MAÑANA A LAS 17:00 EN EL AULA 202 CONFERENCIA

CONFERENCIA DE DOÑA ROSITA COPADO

Como abrirse camino en el mundo profesional

EXPOSICION 16 BARCELO GALERIA ELVIRA GONZALEZ

http://www.galeriaelviragonzalez.com/

ESTA GALERIA ES UNA DE LA MEJORES DE MADRID

 

MIQUEL BARCELÓ

26/01/2013 - 27/03/2013

Inauguración sábado 26 de enero 2013 de 11:00 a 14:00h
Lunes - Viernes: 10:30 - 19:30h
Sábados: 11:00 - 14:00h
GENERAL CASTAÑOS, 3 · 28004 MADRID · TEL. +34 91 319 59 00 · FAX +34 91 319 61 24 · 

BRIEFING

PONGO INFORMACION SOBRE EL BRIEFING DE LA MANERA MAS AMPLIA PARA QUE PUEDA ORIENTAROS 

 

http://modelode.com/modelos/ld-modelo-de-brief.php

El brief es aquel tipo de documento que es usado por el cliente para demostrar la información que requiere una agencia para poder realizar una acción de comunicación.
El objetivo principal de un briefing es hacer más fácil la tarea de la agencia y hacer que esta tarea coincida con los objetivos del cliente, de tal manera que las cosas sean más sencillas y rápidas para ambas partes. También el fin de el briefing es asegurar que el cliente y la agencia definan el objetivo que persiguen y buscan la forma de alcanzar la meta.

Las actitudes que se deben de tener para poder elaborar el briefing son:
- Actitud pedagógica: para esto se debe de dar a conocer la información que se tiene para hacer posible que los demás entiendan el contenido y las conclusiones.
- Actitud creativa: para lo cual se debe de seleccionar la información importante, para luego poder tomar decisiones.
- Actitud crítica: entender el problema, estudiandolo profundamente, determinando la importancia, para luego poder plantear una solución.
El briefing debe ser realizado por la empresa cliente, aunque se considera que debe ser realizada por la agencia de comunicación. Aunque es recomendable que ambos sean los que la realizen.
MODELO DE BRIEF
1.- Perfil de la Empresa.-
- Nombre de la Empresa: Productora de Imágenes y Videos "CARRETILLA".
- Misión: Producir recuerdos llenos de fotografias y música.
- Visión: Ocupar el primer lugar en la preferencia.
- Objetivos: Ser la productora preferida.
- ¿A que se dedica? Producir, videos, discos de audio, etc.
- ¿Cuánto tiempo lleva en el mercado? 5 años
- ¿Cómo esta posicionada en el mercado? 3ro en la preferencia del público.
- ¿Cuántos empleados tienen? 5
- ¿Dónde se encuentra ubicado? Calle Terapuga Nº 145
- ¿Cuál se su competencia directa e indirecta? Gomma Records.
2.- Objetivo del Trabajo.
- ¿Que desea lograr con el anuncio logotipo? Captar más el interes de los futuros clientes.

3.- Target de la Empresa.
- ¿A quién va dirigido el material a diseñar? Gente de todas las edades, relacionadas con la música y el video
4.- Presupuesto y Tiempo.
- ¿Cuánto dinero va a invertir? 2.000 Euros.
- ¿Cuánto tiempo va a durar? 6 meses.
5.- Ejemplos de otros materiales
- ¿Ha visto en algún lado la idea de lo que quiere hacer? Como referencia lo que tiene Gomma Records.
- ¿Ha visto en algún lado la idea de lo que no quiere hacer? No, ninguna.
6.- Requerimientos
- Enviar todos los textos escritos y corregidos (los enviamos adjuntos en sobre)
- Enviar imágenes (los enviamos adjuntos en sobre)
- Especificar materiales y  tamaños a trabajar (los enviamos adjuntos en sobre)

concepto de briefing de http://recursos.cnice.mec.es/media/publicidad/bloque5/pag4.html

Inicio > Publicidad > 5 Planifica una campaña > 5.4 El briefing

5.4 El briefing La información básica que transmite el anunciante a la agencia para que ésta pueda empezar a trabajar recibe el nombre de briefing de publicidad. Expresa lo que el cliente quiere conseguir con la campaña y las condiciones que éste exige (o sugiere) cumplir. Permite pues proporcionar la información básica sobre el producto, el público y la empresa, además de aportar una orientación sobre los objetivos que debe lograr y las razones por las que el anunciante quiere hacer una nueva campaña.

Marçal Moliné, uno de los profesionales más importantes de la publicidad española, distingue entre el brief y el briefing. Brief es un resumen de la información que permite conocer la situación en la que se va a llevar a cabo la campaña; conlleva una labor de recopilación de datos y busca la descripción de los elementos que intervienen (empresa, producto, mercado, público). El briefing es un informe que selecciona y ordena la información estratégica; exige una labor de análisis y añade las instrucciones que se han de tener en cuenta.

Hagamos o no esta distinción, el documento que se entregue a la agencia debe tener tres características:

• Claro: la información y las pautas que recoge deben estar expresadas de forma que se puedan comprender fácilmente. No puede dar lugar a dudas o dobles interpretaciones.
  
• Breve: de extensión reducida, puesto que sintetiza los datos clave en cada apartado.
  
• Escrito: un documento exige una elaboración que normalmente favorece la claridad y la concreción. Además, si la campaña va a ser juzgada también en función del briefing es conveniente que los términos de lo que quiere el cliente queden por escrito.

No existe un briefing estándar. Puede decirse que cada anunciante crea su propia estructura. No obstante, los apartados más necesarios son:

1. Descripción de la situación

Producto (gama, características, etapa, condicionamientos legales...)

Marca (posicionamiento, notoriedad, proyección futura ...)

Organización o empresa (cultura corporativa, evolución, etapa actual...)

Competencia (ranking de marcas y posicionamientos)


2. Antecedentes publicitarios

Detalle de la/s campaña/s publicitaria/s y comunicativa/s anterior/es.


3. Público objetivo:

Perfil del público destinatario.

Actitud, motivaciones ante el producto.


4. Objetivo publicitario

Qué se quiere conseguir con la campaña.


5. Beneficio y razón para creerlo

Beneficio más persuasivo que ofrece el producto y razón principal para que el público pueda creer en ello. 

El anunciante puede incluir un apartado sobre condiciones de ejecución en el que incluya el medio o medios (TV, prensa, cine ...) que solicita para la difusión de la campaña, el presupuesto, el calendario de lanzamiento o cualquier otro aspecto.

En ocasiones con el briefing se hace entrega de anexos de información que pueden facilitar a la agencia un análisis más completo y rápido de la situación de comunicación del anunciante.

Una vez recibido este material, la agencia analiza el briefing (desbriefing) identifica datos útiles que no aparecen, informaciones contradictorias y aspectos dudosos que, en muchos casos, motivan una segunda reunión con el cliente, conocida como contrabriefing. La asimilación de la información y la implicación en esta primera fase son decisivas ya que, al ser los primeros contactos, marcan la relación con el cliente e influyen en el grado de comprensión del problema que plantea.

clases dias 30 y 31 de enero y 1 de febrero 2013

DIA 30:
PRESENTACION DE LA EVOLUCION DE TRABAJOS PERSONALES
DIA 31:
CONFERENCIA DE DOÑA ROSITA COPADO

Como abrirse camino en el mundo profesional


DIA 1:
PRESENTACION DE LA EVOLUCION DE TRABAJOS PERSONALES

Curso en el que dare una conferencia

GRRRRRRRRRRR quien falta por responder a este test?

http://www.arteydesarrollo.com/queremos-conocerte.htm

Cuestionario

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Arte y Desarrollo cuenta con dos centros permanentes enfocados a la difusión de las artes visuales. Tanto El Taller de La Salamandra como la Escuela Creativa de Artes Visuales son, además de centros de enseñanza y lugares de encuentro, auténticos laboratorios en constante innovación. Diseñamos técn...

POR FAVOR EL CUESTIONARIO!!!

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Viernes 25 enero 2013

PRESENTACIONES DEL EJERCICO SOBRE BODEGON

PPT con:

1. El bodegon actual, con titulo, simbologia utilizada
2. Ficha -hoja de ruta- del bodegon que nos han entregado un compañero
3. Fotografia del bodegon
4. Ficha con analisis especificando que problemas se han encontrado a la hora de realizarlo y cuales han sido los puntos positivos
5. Cuando se muestre el bodegon encargado valorar si es lo que se esperaba y si se compraria esa imagen en caso de ser encargado por una empresa

convocatoria residencia

Imagen: La obra producida se mostrará en la Galería de Exposiciones de LABoral a partir del 21 de junio. Foto: LABoral/Marcos Morilla

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Convocatoria de LAB oral y DKV SEGUROS
Beca de producción DKV Seguros - Álvarez Margaride

LABoral y DKV Seguros convocan la Beca de Producción DKV Seguros - Álvarez Margaride. El objetivo de esta convocatoria anual es otorgar una residencia de producción para la realización de un proyecto de un artista español o con residencia en España, nacido en o después de 1971.

Dicha residencia tendrá una duración máxima de dos meses (entre abril y junio de 2013), durante los cuales el artista dispondrá de alojamiento y un espacio de trabajo. La dotación máxima por proyecto será de 10.000€ brutos -2.000€ en concepto de honorarios y una bolsa de producción de 8.000€-, además de acceso a todos los recursos técnicos y humanos de LABoral.

El resultado de la residencia se materializará en una exposición en LABoral que tendrá lugar en la Galería de Exposiciones del 21 de junio al 22 de septiembre de 2013.

DKV tendrá derecho a adquirir la obra resultante de la residencia, si su comité así lo decide, por una cantidad que no superará los 8.000 euros.

Condiciones

• La dotación económica cubrirá la totalidad de los gastos derivados de la residencia con una dotación de 2.000€ en concepto de honorarios -sometida al IRPF y demás impuestos de acuerdo con la legislación vigente- y una bolsa de producción de 8.000€ previa aprobación del proyecto seleccionado y su presupuesto correspondiente. Los organizadores correrán a cargo del alojamiento, en las residencias que LABoral dispone para tales fines, y proporcionarán una bolsa de viaje de hasta 200 € brutos.
• Los proyectos deberán ser originales, específicos e inéditos. No se admitirán en esta convocatoria aquellos trabajos que hayan sido editados o premiados anteriormente.
• LABoral llevará a cabo, durante el periodo de residencia, distintas actividades públicas con el artista para mostrar el proceso de creación y producción. Estas actividades podrían incluir visitas al estudio, charlas o actividades pedagógicas dirigidas a las distintas audiencias.
• Los autores de los proyectos seleccionados cederán a LABoral y a DKV Seguros los derechos de comunicación pública durante el periodo de exposición y los de difusión de la obra con fines promocionales y para la incorporación a la web, la mediateca y el archivo de LABoral para fines didácticos y de investigación.
• DKV Seguros acordará con cada artista las condiciones particulares de adquisición de la obra.
• La selección de los proyectos ganadores correrá a cargo de un jurado formado por Josep Santacreu y Alicia Ventura como miembros designados por DKV Seguros, otros dos miembros designados por LABoral y un jurado externo. La decisión será inapelable.

Podrá optar
Cualquier artista o colectivo cuyo trabajo utilice las nuevas tecnologías, en su visión más amplia, español o con residencia legal en España, nacido en o después de 1971.

Plazos
El plazo para el envío de la documentación concluye el 1 de marzo de 2013.

La documentación ha de enviarse a:
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Departamento de exposiciones: Beca de producción DKV Seguros - Álvarez Margaride
C/ Los Prados, 121. 33394 Gijón (Asturias)

Los resultados de esta convocatoria de carácter abierto serán anunciados en la web de LABoral y mediante comunicado a los medios de comunicación.

El periodo de residencia, de hasta dos meses, tendrá lugar entre abril y junio de 2013. El montaje de la exposición, hasta dos semanas antes de la inauguración, formará parte del periodo de residencia.

La exposición tendrá lugar del 21 de junio al 22 de septiembre de 2013.

TOC TOC TOC CONTESTANDO AL TEST

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Cuestionario

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Artist in Studio & Exhibition SCREEN GOTIC 18 de enero de 2013 | Arteinformado

Artist in Studio & Exhibition SCREEN GOTIC 18 de enero de 2013 | Arteinformado

RESPONDED A ESTE CUESTIONARIO

POR FAVOR responded este cuestionario por favorhttp://www.arteydesarrollo.com/queremos-conocerte.htm
Cuestionario
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Centros permanentes

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Exposcion 15 ROBERT ADAMS En el Reina Sofia

Actuales

Robert Adams: el lugar donde vivimos. Una selección retrospectiva de fotografías

Fechas: 16 de enero – 20 de mayo de 2013
Lugar: Edificio Sabatini. Planta 3
Organiza: Yale University Art Gallery en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Robert Adams (Orange, Nueva Jersey, 1937) ha sido considerado como uno de los más singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A través de cuatro décadas de carrera, comenzando a mediados la década de los 60 en respuesta al rápido cambio topográfico de Denver, donde se trasladó en su adolescencia. Adams ha desarrollado un trabajo fotográfico conocido por su austeridad y por una particular visión llena de matices. La muestra trazará la larga relación a través de imágenes entre Robert Adams y la vida estadounidense, una relación basada en la belleza de la humanidad y su comunicación con el mundo natural.
+ info
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/adams.html 

textos para leer antes de las clases de esta semana

Antes de clase debeis estudiar esta documentacion:
TEXTOS:
 http://www.exitmedia.net/prueba/esp/articulo.php?id=141 (Lo pongo al final de la entrada)
http://www.967arte.es/index.php?option=com_content&view=article&id=595%3Alaura-torrado&catid=114%3Adestacados-por-maria-jesus-abad-tejerina&Itemid=347

1-Ori Gersht

http://www.youtube.com/watch?v=0KMsrE3e30k

http://www.youtube.com/watch?v=y9faYoKrOR0&NR=1&feature=endscreen

  Time After Time:
Blow Up No. 3 [2007]

Light Jet Print mounted
on aluminium
204 x 149 cm
edition of 6

2-Sam Taylor Wood http://www.youtube.com/watch?v=MIzXWGcb3u0

3- los siguientes artistas: Douglas W. Mellor, Olivia Parker, Flor Garduño, Priscila Monge, Teresa Cavalheiro, Evelyn Hofer, Witkin, Manuel Vilariño, Wolfgang Tillmans, Zachary ZavislakTony Catany, Kenro Izu, Margriet Smulders,   

Editorial

Olivares, Rosa La vida se va como el humo

Pere Formiguera. Natura morta amb calavera, segun Cezanne, 2004 Cuando los primeros fotógrafos iniciaban lo que sería una acelerada carrera estética, sus modelos preferidos fueron, inevitablemente, objetos y edificios, el patio de atrás, los objetos de uso doméstico sacados de la alacena. Necesitaban modelos inanimados que pudieran permanecer inmóviles el tiempo necesario de exposición para que la imagen fuera captada por la nueva técnica fotográfica. Nada más fácil ni más cómodo que organizar, sobre la mesa del estudio, un conjunto de objetos que, tal vez al azar, recondujesen nuevamente la memoria cultural: un busto, un libro, tal vez alguna otra curiosidad... una composición que demostraba nuevamente algo que el artista venía haciendo desde hace más de 4.000 años. Louis Jacques-Mandé Daguerre realizaba el primer daguerrotipo, datado en 1837, fotografiando una naturaleza muerta, una vanitas. La más nueva de las técnicas artísticas repetía una fórmula tan vieja como la historia del arte, ahora bien, lo hacía a la moda del momento, sustituyendo los elementos alimenticios del cuerpo por el alimento del espíritu, en la forma novelesca que los principios del siglo XIX asentaron... "como si la fotografía no tuviera nada nuevo que aportar al arte de la naturaleza muerta", asevera Guy Davenport. Lo que demostraba Daguerre al realizar esta naturaleza muerta no era una cultura refinada, sino algo mucho más importante. Por un lado el conocimiento de la época que vivía y de los movimientos intelectuales del momento y, muy especialmente, que la cultura llega a ser algo genético, adquirido a lo largo de las diferentes generaciones hasta convertirse en un lenguaje autóctono, algo que existe y se manifiesta de manera casi inevitable en el hacer de los hombres. ¿Tiene la fotografía algo nuevo que aportar al arte de la naturaleza muerta? En gran medida la fotografía se ha convertido en manos de los artistas actuales en una prolongación de la pintura. En muy pocos casos su uso ha significado un enriquecimiento lingüístico, siendo la mayoría de las veces un puente tendido entre la pintura y la pintura, suplantándola momentáneamente en virtud de una necesidad coyuntural. Curiosamente, en las últimas décadas la fotografía ha servido para desarrollar géneros clásicos que a través de la pintura resultaban obsoletos, faltos de interés y, sobre todo, ajenos a los intereses formales del momento. Entre los géneros que la pintura más actual ha desbancado de su campo de acción está la naturaleza muerta, la vanitas, un género cuyo origen podríamos cifrar en el arte funerario y que ha pervivido desde las pinturas rupestres hasta Picasso, siguiendo así, como decíamos antes, hasta hoy día a través de la fotografía. En este sentido, como en tantos otros, los nuevos lenguajes no necesariamente han aportado nuevos contenidos sino relecturas o actualizaciones de los contenidos tradicionales.

Hannah Collins. Sex, 1992 En la historia del arte hay pocos temas tan cargados de simbología, tan centrados en los sentimientos humanos trascendentes como en las naturalezas muertas. En muchas ocasiones se ha escrito de la naturaleza muerta como de un arte menor, de un arte de uso doméstico pero nunca se ha llegado a la negligente afirmación de que su significado sea trivial. Si bien es cierto que con la llegada del impresionismo y su posterior uso en el cubismo y muy especialmente en la obra picassiana se ha reforzado en exceso su valor como iconos de paz, como representación del calor del hogar y de cierto carácter doméstico, perdiendo así ese reflejo de los ecos de la vanidad de nuestra efímera vida. Sin detallar una bien visible y conocida historia de la naturaleza muerta, el sentido esencial de su representación formal, de la comida real, de los elementos que la componen, desde las frutas hasta los libros, calaveras, velas, animales, todo ello dispuesto sobre una mesa, evoluciona oscilando de lo puramente alimenticio hasta esa idea más ligada a una "alimentación del espíritu y del intelecto". Pero tanto si son higos, peras o manzanas, ostras o peces, libros o instrumentos musicales, calaveras o cualquier otro elemento, éstos están representando diferentes formas de alimentar nuestro cuerpo, nuestros sentidos y nuestra alma. Y están, sobre todo, poniendo sobre la mesa todo aquello que vamos a perder. Nos hablan del paso del tiempo, de todo lo que el tiempo nos va a quitar, de la muerte y de la pérdida. El paso del tiempo destruirá la hermosura de estas frutas y pudrirá la carne de estos animales. La vela, el reloj, el libro, la calavera, son más claramente explícitos de que el tiempo se acaba, y de que, vanitas vanitatis, todo en nuestra vida es vanidad. Este paso del tiempo persigue al hombre desde que es consciente de su propio cuerpo, y la fotografía es, sin duda, uno de los lenguajes artísticos que actúan con el tiempo, la memoria y la muerte como elementos inseparables. Sin embargo, la aportación de la fotografía a la naturaleza muerta es desigual. En una gran mayoría, los fotógrafos se limitan a reconstruirlas con una estética decadente, en la que se recupera el concepto pictorialista, si bien la ironía en unos casos, el claro remake en otros y, en algunos más, una utilización contemporánea de los conocimientos de la historia del arte justifican el esfuerzo.

Olivia Parker. Palace's Potato, 2001 Sin embargo, nunca como en estos momentos, y esto sí será una aportación de la fotografía, aparecen en las naturalezas muertas esos estados de podredumbre de algunas de las imágenes que veremos en las siguientes páginas. Ahora ya no es solamente la hermosura de lo que la naturaleza ofrece, sino la comida basura, el detritus, los alimentos con moho, desechados. Ya no es lo que la vida nos va a quitar, sino lo que ya hemos desechado nosotros mismos, despojos de nuestra civilización, manteles sucios, migajas de comidas vulgares, bandejas de comida de avión. Se siguen utilizando, cómo no, los enseres, los referentes objetuales junto a los alimentos y no es suficiente decir que estos elementos son diferentes, porque su significado sigue siendo similar, y ésta es una característica cultural del bodegón: adecuarse a los tiempos, cambiar la lira por los cristales de bohemia, la calavera por el libro… La fotografía es el arte del siglo XX y por lo tanto corre el riesgo de ser anacrónico muy fácilmente. Nombres como Wolfgang Tillmans o Joel-Peter Witkin tienen en la naturaleza muerta uno de sus temas habituales y son, ciertamente, dos de los artistas que han sabido aportar elementos propios de nuestra época y del lenguaje fotográfico. En este sentido el clasicismo de Witkin, con unas composiciones estrictamente legibles en el orden tradicional del género, se nos presenta como algo totalmente diferente, imposible antes de la fotografía. Y cómo, curiosamente, la reutilización de elementos pictóricos esenciales como el color, perviven en una fotografía totalmente pura y a la vez clásica como es la de Manuel Vilariño. Todos los artistas que aparecen en este número, desde la revisión de la historia de la pintura de Pere Formiguera hasta la reutilización del bodegón en el sentido más tradicional de Toni Catany, Evelyn Hofer, Flor Garduño, Douglas W. Mellor, Olivier Richon o Zachary Zavislak, nos hablan de las mismas cosas que cientos de artistas antes que ellos. Nos están diciendo que la vida se va como el humo de esas velas que se empiezan a apagar, en silencio, sin darnos cuenta. Y con ese humo, nuestras vidas y todo lo que hemos derrochado como si nunca se fuera a acabar. El arte vive gracias al significado, y éste no se pierde, se condensa, se transforma, se desarrolla, se cambia. En la naturaleza muerta, vanitas o memento mori, abundan los símbolos, los dobles sentidos, y si su lectura puede parecer lineal, hay matices e historias que sólo la mitología y la religión, junto con la historia de una civilización cada vez más compleja, pueden desentrañar. Si Vincent Van Gogh llegó a pintar 194 naturalezas muertas, tal vez su sentido no sea sencillamente tan simple. Tal vez tengan un sentido renovado los cientos de naturalezas muertas que estos artistas, y otros muchos, llevan hechas en sus cortas y efímeras vidas contemporáneas.

Esta es la pagina de la que os hable

EXPLORAD ESTA PAGINA

http://www.bio-bak.nl/

Clases dias 23, 24 y 25 de enero 2012

Dia 23:
teorica sobre el bodegon actual
Dia 24:
Practica sobre el bodegon. Debeis llevar a clase, camaras, tripodes, linternas y objetos de uso cotidiano que entendais como elementos de un bodegon
Dia 25:
Practica sobre el bodegon en grupo

EL BODEGON EN LA ACTUALIDAD ORI GERHST/ KENRO IZU/ SAM TAYLOR

ORI GERHST

http://www.youtube.com/watch?v=0KMsrE3e30k&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=y9faYoKrOR0&NR=1

KENRO IZU

SAM TAYLOR

http://www.youtube.com/watch?v=MIzXWGcb3u0

 

Lectura recomendada

CONFERENCIA EN EL AULA

HOY A LAS  17:00  EN EL AULA 202 DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DEL CES FELIPE II DE ARANJUEZ (MADRID)
CONFERENCIA DE ALEJANDRO ALCAZAR VELASCO  
LA EMPRESA DEL ARTISTA. Pasos esenciales para la incorporación al mercado del arte. (comentario en el blog de cada alumno)
Alejandro vendra acompañado por Anneke Raskin

Sound-In
Comisaria del proyecto · De 2011 a la actualidad
Arte y Desarrollo
Arte y Desarrollo
Directora de Proyectos
PIMA

Alejandro Alcazar de Velasco

    Taller de LA SALAMANDRA
    Coordinador de Cursos · Madrid · De septiembre de 2005 a la actualidad
        ECAVTaller Salamandra.
        arteydesarrollo.comcon Guillermo Granero Nueda
    Arte y Desarrollo

Pablo Genoves http://www.pablogenoves.com/

ferias de arte internacional

ARCO Madrid  – ARCO es la principal feria española de arte de los siglos XX y XXI.

Art Asia, Hong Kong  – Una de las principales ferias de arte en la región del Pacífico asiático

Art Basel  – Art Basel está considerada como la feria anual de arte más importante en el mundo.

Art Basel Miami  – Es la nueva "ramificación" que le ha surgido en el continente americano a la conocida feria de Art Basel debutando en enero del 2002

Art Chicago  – Art Chicago está reconocida como una de las principales ferias de Arte de Estados Unidos, y a ella asisten galerías distinguidas, marchantes, coleccionistas y visitantes de todas partes del mundo.

Art Expo Barcelona (SPAIN)  – España. Es la feria Anual de Barcelona, que enfatiza en arte emergente.

Art Forum Berlin  – Como una de las ferias más relevantes del panorama internacional, reúne a más de 180 galerías de más de 25 países, que presentan las tendencias claves del arte contemporáneo actual

Art Miami  – Art Miami es un fenómeno que cuenta con una antigüedad de 11 años, cuyo propósito es acercar el arte contemporáneo a su afluencia de público, incluyendo los residentes en el sur de Florida y los visitantes que allí acuden durante el invierno.

ART MOSCOW Fair  – La principal feria de arte moderno y contemporáneo de Rusia, ART MOSCOW se lleva celebrando desde 1996, con el apoyo del Ministerio de Cultura Ruso y el Comité Cultural del Ayuntamiento de Moscú.

Art Rotterdam (Holanda)  – Una de las más importantes ferias de los Países Bajos, Art Rotterdam presenta principalmente artistas y galerías nacionales.

Art Seattle (EE.UU)  – Esta Feria de Arte Contemporáneo en la ciudad de Seattle es actualmente uno de los principales eventos de la Costa Oeste de Estados Unidos.

ARTE FIERA, Bologna  – La feria expone cerca de 250 galerías de arte nacionales e internacionales, especialistas en los principales medios artísticos.

ArtForum Berlin  – Art Forum Berlín es una importante feria de arte europea, especializada en las últimas tendencias de los siglos XX y XXI.

Bienal de São Paulo  – La Bienal de São Paulo es una de las principales ferias de arte del mundo, y una de las bienales con más prestigio en el mundo.

Bienal de Valencia  – La Bienal de Valencia es un proyecto de la Generalitat Valenciana, organizado a través de la Dirección General de Promoción Cultural y Patrimonio Artístico.

Biennale of Sydney (AUSTRALIA)  – Una de las principales exposiciones de Arte Contemporáneo en Australia.

Cultura Basel  – La fuerza de la feria CULTURA se basa en los ámbitos tradicionales del Arte Occidental, antigüedades europeas, y obras de arte, joyería y objetos de diseño del siglo XX

Ferias de Arte 2006 (Julio a Diciembre)  – 

Ferias de Arte 2007  – 

Glasgow Art Fair (ESCOCIA)  – Esta Feria de Arte está considerada como la mayor feria de arte contemporáneo del Reino Unido fuera de Londres, y como el primer sitio de mercado artístico en Escocia.

KUNSTMARKT, Dresden  – Esta importante feria de arte alemana alberga galerías de arte que están enfocadas a los principales medios: pintura, escultura, fotografía y grabado.

MAC 21, Marbella (SPAIN)  – Feria Anual de Marbella, en la Costa Mediterránea

Melbourne Art Fair  – La Feria de Arte más importante en Australia se especializa en la exposición de arte contemporáneo de la región del Pacífico Asiático.

Melbourne Art Fair (AUSTRALIA)  – La principal feria y exposición pública de Arte y exposición de artes visuales contemporáneas en la región del Pacífico Asiatico.

Outsider Art Fair, New York  – Esta es la feria más importante del mundo dedicada al arte autodidacta, intuitivo y visionario.

Paris Photo  – Paris Photo es una de las ferias más importantes en el mundo dedicada a la fotografía.

San Francisco International Art Exposition  – A esta feria asisten más de 100 galerías internacionales, que representan 12 países y más de 2.000 artistas.

Shanghai Art Fair (China)  – La Shanghai Art Fair es la más destacada feria de arte contemporáneo en China

The London Contemporary Art Fair  – Está considerada como la feria de arte más importante de Inglaterra. Se enfoca principalmente a artistas emergentes y galerías innovadoras, que reflejan la reputación londinense de cuna de nuevos talentos.

Watercolours and Drawings Fair, Londres (REINO UNIDO)  – La Watercolors and Drawings Fair es una amplia feria especializada en acuarelas y dibujos desde el siglo XVII hasta nuestros días. 

de http://www.picassomio.es/ferias-de-arte.html

VOLUNTARIOS PARA JUSTMAD 4

Duero Javier

11 de enero de 2013 12:02

Buscamos personas para colaborar con JUSTMAD 4 como voluntarios !!

Contactar por mail / teléfono en: voluntarios@justmad.es / 91 369 75 37

Gracias por la difusión !!

EXPOSICION 14 LA ISLA DEL TESORO ARTE BRITANICO

Exposición en Madrid

Fundación
Juan March
Castelló 77.
28006 - Madrid

Horario
Lunes a sábado:
11.00 a 20.00 hs.

Domingos y festivos:
10.00 a 14.00 hs.
LECTURA PREVIA:

http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/la-isla-del-tesoro/siete-etapas.aspx?l=1

LA ISLA DEL TESORO
Arte británico de Holbein a Hockney

5 de octubre 2012 – 20 de enero 2013

Próxima exposición:
De la vida doméstica. Bodegones flamencos y holandeses del siglo XVII

Gran Bretaña vista desde el Norte, 1981
Tony Cragg
©Tate

Un relato de la extraordinaria dimensión y la considerable vitalidad que conoció el arte británico entre los siglos XV y XX es lo que ofrece esta exposición, cuyo título hace eco de la novela homónima del escritor británico Robert Louis Stevenson, al reflejar cómo la isla tiene un tesoro –su arte, su pintura y escultura- que, como casi todos los tesoros, está aún medio oculto y por descubrir. Y la perspectiva adoptada ha sido la de los lugares geográficos; la idea que subyace al proyecto ha sido preguntarse dónde estaba y dónde está, en lugar de perderse en disquisiciones poco brillantes sobre el qué era y qué es el arte británico en sus cinco siglos de historia, del XVI al XX. La crónica del arte específicamente británico lo presenta como sorprendentemente universal: un considerable número de artistas extranjeros hizo de Gran Bretaña su lugar de residencia y de trabajo.

Sir Thomas Wyatt el joven, c 1540-42
Hans Holbein the Younger
Colección privada.
Cortesía de Weiss Gallery, Londres

La muestra reúne 180 piezas –pinturas, esculturas, obra sobre papel, libros, revistas y fotografías– realizadas por más de un centenar de artistas, y procedentes de diversas instituciones europeas, principalmente británicas. Todo ese caudal de obras, que abraza más de cinco siglos, está organizado en siete apartados: desde los impresionantes ejemplos de escultura religiosa dañada por los iconoclastas puritanos durante la Reforma, hasta las piezas Pop de Blake o Hamilton, el conceptualismo de un Richard Long o la emblemática escultura de Toni Cragg, Britain Seen from the North, de 1981).
Las secciones de la exposición se titulan Destrucción y Reforma (1520-1620), La revolución y el Barroco (1620-1720), Sociedad y sátira (1720-1800), Paisajes de la mente (1760-1850), Realismo y reacción (1850-1900), Modernidad y tradición (1900-1940) y Un mundo feliz (1945-1980).
La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney está acompañada de un catálogo profusamente ilustrado, en dos ediciones, española e inglesa, que contiene una fresca, pero rigurosa y completa introducción al arte, la historia y la cultura visual de Gran Bretaña durante cinco siglos.

Clases dias 16,17 y 18 de enero 2013

dia 16: Clase teorica sobre ferias de arte 

dia 17: A LAS 17:00  EN EL AULA 202
CONFERENCIA DE ALEJANDRO ALCAZAR VELASCO   
LA EMPRESA DEL ARTISTA. Pasos esenciales para la incorporación al mercado del arte. (comentario en el blog de cada alumno) 
Alejandro vendra acompañado por Anneke Raskin

Sound-In

Comisaria del proyecto · De 2011 a la actualidad

Arte y Desarrollo

Directora de Proyectos

PIMA

dia 18: Presentaciones de paginas web de artistas internacionales. Cada alumno presentara la Web de un artista que considere que es una buena pagina.
Analizar: orden contenidos en cada apartado, calidad de las imagenes, situacion en los buscadores, diseño, navegacion...y los contenidos de cada apartado. 

Despues de las presentaciones se hara un trabajo de sintesis comun.(trabajo nº 14)

Alejandro Alcazar de Velasco

Taller de LA SALAMANDRA Coordinador de Cursos · Madrid · De septiembre de 2005 a la actualidad ECAVTaller Salamandra. arteydesarrollo.comcon Guillermo Granero Nueda Arte y Desarrollo Director · Madrid · De 2001 a la actualidad Centro de recursos de arte contemporáneo. Formación y difusion de las artes. tallersalamandra.comcon  De 2005 a la actualidad alumnimuac.comcon PIMAcon Anneke Raskin
Centro de estudios de posgrado	Universidad Europea de Madrid Promoción del 2011 · Master Universitario en Arte Contemporáneo · Villaviciosa de Odón

  

autoevaluacion

1- Copia el listado con los trabajos que se han realizado durante el curso y


• Escribe en rojo los que has terminado y están colgados en el blog

• En amarillo los que has hecho pero no están colgados en el blog y

• Deja en negro los que no has hecho

2- Haz el computo de los trabajos completos y califica tu trabajo en función de tu avance personal

3- Valora lo que te ha aportado cada bloque teorico-practico con MI (Muy importante) I (importante) P (Poco)

4- ¿Tu trabajo personal se ha visto enriquecido con estos planteamientos?

5- ¿Es la primera vez que haces una autoevaluación?

LECTURA

http://brendayenerich.escritoresdepinamar.com/etimologia-paisaje/




http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-34022006000200002&script=sci_arttext



. Revista de geografía Norte Grande

versión On-line ISSN 0718-3402

Rev. geogr. Norte Gd.  n.36 Santiago dic. 2006

doi: 10.4067/S0718-34022006000200002 

Revista de Geografía Norte Grande, 2006, Nº 36, p. 31-48

ARTÍCULOS

Los paisajes del agua en la cuenca del río Baker: bases conceptuales para su valoracion integral1

María Dolores Muñoz2, Leonel Pérez3, Rodrigo Sanhueza4, Roberto Urrutia5, Adriano Rovira6

MAÑANA DIA 10/01/13 LA CLASE TENDRA LUGAR EN EL AULA 313 Trabajo sobre paisaje en el aula. 5 grupos

Estudiar los artistas y por consenso prepara un ppt con la sintesis de posicionamientos en torno a este tema.
Temporalizacion:
de 17 a 18 busqueda de imagenes y elaboracion de las ideas
de 18 a 18:30 redaccion del ppt y de 18:30 a 20 presentacion de los trabajos. 10 minutos cada grupo

GRUPO 1
Raymond Depardon, Mission DATAR Région de Villefranche sur Saône,  Rhône, Francia

Sergio Belinchón. De paisajes y ficciones (Gloria Vilches) Lara Almarcegui Guía de las ruinas de Holanda
Federico Guzmán Hombre = árbol

GRUPO 2
Cristina Lucas. Mundo masculino, Mundo femenino Pantone -500 +2007 (cartografías del poder por Ferran Barenblit) Renaud Auguste-Dormeuil. Gérard dalla Santa, Observatoire photographique du Paysage, 1997-2008/ Suky Best/ Bae Bien-U, Ana Teresa Ortega. Cartografías silenciadas. Joachim Koester. Del viaje de Jonathan Harker

GRUPO 3
Karl Blossfeldt. Georg Gerster. Alexander Gardner. Roger Fenton. Peter Henry Emerson
Edward Burtynsky. Ger van Elk, JOE Deal (nueva topografía). Stephen Dalton, Thomas Joshua Cooper
Harry Callahan, Linda Connor, Wynn Bullock, Anne W. Brigman, John Baldessari,

GRUPO 4
John Davies, Lynn Davis, Aarsman, Hans. (nuevas topografías entre los años 80/90) Stan Douglas, Carleton E. Watkins. Jerry N. Uelsmann. Edwin Smith. Camille Silvy. Stephen Shore (n. Topografías)
Olafur Eliasson, Pentti Sammallahti. Sophie Ristelhueber. Henri-Victor Régnault,

GRUPO 5
Luigi Ghirri, Jean Luc Mylayne, Richard Misrach. Susan Meiselas. Pedro López Cañas, Axel Hüttee (escuela alemana) y escuela noruega. Candida Höfer, Cris Jordan Mimmo Jodice, 
Uschi Huber, Canogar, Paul Grahan, Kimsooja, Mireya Masó, Caio Reisewitz, Joel Sternfeld, Takashi Yasumura