domingo, 28 de marzo de 2010

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Sejima/Nishizawa/ganan/premio/Pritzker/elpepucul/20100328elpepucul_4/Tes

Sejima y Nishizawa ganan el premio Pritzker

El jurado destaca la aparente sencillez de sus edificios.- El galardón es considerado el Nobel de la arquitectura

ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid - 28/03/2010
 

Nishizawa y Sejima en Barcelona en 2008
Nishizawa y Sejima en Barcelona en 2008- TEJEDERAS
Los autores de las cajas apiladas del New Museum of Contemporary Art en el Bovery de Nueva York , de la frustrada ampliación del IVAM de Valencia, del buque insignia de Dior en Omotesando o del futuro Museo Louvre de Lens se han hecho con el último premio Pritzker , el galardón más importante que puede conseguir un arquitecto.
Kazuyo Sejima

Kazuyo Sejima

A FONDO

Nacimiento:
1956
Lugar:
Ibaraki
Japón
Hace 15 años que Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966) fundaron SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates ). Sejima, con sus casas carentes de jerarquías y sus edificios forzados hasta la máxima ligereza, era entonces la gran promesa de la arquitectura mundial. Nishizawa era autor de una obra corta pero exquisita, un proyectista brillante que solicitó trabajar con ella.
Cuando los encargos crecieron, Sejima no dudó en hacerlo socio para afrontar juntos el Teatro de Almere, en Holanda. Desde entonces firman a dúo los grandes proyectos que los han llevado a trabajar por todo el planeta. Y reservan una parcela privada para firmar trabajos individuales.
El jurado del premio ha destacado que sus edificios "parecen muy sencillos, pero son obras de envergadura. Que son capaces de retirarse para convertirse en un paisaje de fondo para la gente". Tal vez por eso, la Fundación Pritzker ha considerado que Sejima y Nishizawa "exploran como pocos cualidades como la transparencia y la ligereza logrando edificios que contrastan con el impacto y la retórica de mucha de la arquitectura actual. Su búsqueda es de economía de medios, de claridad, de precisión".
Búsqueda de lo extraordinario
La búsqueda de lo extraordinario en lo ordinario es uno de los atributos de unos proyectos capaces de forzar la extrema delgadez en algunas soluciones arquitectónicas o de hacer razonable cualquier dimensión de una estancia o las más inesperadas disposiciones de huecos en un edificio.
En el Teatro de Almere, en Holanda, todas las estancias tienen vistas privilegiadas sobre el mar. En el Centro de aprendizaje de Rolex, en Lausana, los estudiantes utilizan el espacio durante el día y durante la noche. Como resultado disponen de más espacio. Y además es el suelo, y no los tabiques, lo que delimita lo usos y las estancias. Se trata, en palabras del jurado, de un "paisaje de gente". Otros proyectos, como el pabellón de Cristal del Museo de Arte de Ohio funden la distinción entre espacio interior y espacio exterior.
Kazuyo Sejima ha sido nombrada comisaria de la próxima Bienal de Arquitectura que se celebrará en Venecia este otoño . Ella y Nishizawa son proyectistas cerebrales, analíticos y tremendamente exigentes. Han aportado una ingente batería de ideas a la arquitectura contemporánea. Pero no han escrito jamás un tratado teórico que las recoja. Los hechos más que las ambiciones, describen a este estudio de 30 personas que ha expresado su deseo de no crecer por temor -ellos hablan de incapacidad- a no poder afrontar una mayor cantidad de proyectos.
Mira aquí una presentación [formato Flash] con más fotos sobre los trabajos de Sejima y Nishizawa

Cristina Lucas. Domino Canibal

Dominó Caníbal, Segundo Round: Cristina Lucas Imprimir E-Mail
España - Exposiciones
miércoles, 24 de marzo de 2010

La intervención de Cristina Lucas en Dominó Caníbal, la muestra comisariada por Cuauhtémoc Medina para el Proyecto de Arte Contemporáneo, Murcia, que se inaugura el 24 de marzo, fue  precedida por un happening realizado el martes 23 de marzo en los jardines del Malecón, donde reunió a la artista, el comisario y el Consejero de Cultura y Turismo Pedro Alberto Cruz con periodistas, críticos y artistas con los que dialogaron sobre el proyecto.

“Pretendo reutilizar los elementos resignificados por Durham de manera que estos objetos encontrados sufran una segunda transformación. Los deshechos occidentales son muchas veces rescatados por el pueblo llano con fines utilitarios, transformando su función original. De manera que allá donde encontremos barriles de petróleo (casi en todos los lugares) seremos también capaces de encontrar la famosa y popular “barbacoa de bidón” y donde encontremos neumáticos, seremos capaces de encontrar el igualmente famoso “columpio del neumático”.
Image
Imagen del happening realizado ayer 23 de marzo, por Cristina Lucas en el PAC MURCIA 2010 con motivo de Dominó Caníbal. Foto: La Lobera
Así define Cristina Lucas (Jaén, 1973) su intervención en Dominó Caníbal “como Duchamp quería, usaremos el rembrandt como tabla de planchar: convertiremos la sala de exposiciones en un lugar relacional donde los elementos incluidos transiten del readymade al do it yourself. La doble profanación de la alta cultura (readymade) por un lado y el templo como lugar de reunión para celebrar lo sagrado, por otro, se remite a la celebración de un picnic en donde los invitados construyen alianzas entre distintas construcciones conceptuales”.

La artista Cristina Lucas ha sido la encargada de “realizar el segundo movimiento de la partida de dominó” explicó Cruz, que además aseguró: “Si Jimmie Durham llevó a Verónicas aquello que era inútil y desechable por parte de la sociedad, ahora Cristina Lucas descontextualiza lo inútil, le confiere utilidad y lo trae a un contexto de barbacoa y por tanto, realiza una especie de ingestión útil de los objetos”.

Durante el happening organizado con motivo de esta exposición, la artista utilizó los objetos introducidos en la Sala Verónicas por Durham para una barbacoa en los jardines del Malecón en la que intercambió preguntas y respuestas con la prensa, críticos y asistentes al acto. Quid pro quo, la artista invirtió los roles habituales en una rueda de prensa al hacer preguntas sobre la crítica y el periodismo a los asistentes al happening en el que se utilizaron las nuevas barbacoas de bidón para asar carne. Acto seguido los asistentes “peregrinaron” hasta la sala llevando consigo los 30 asadores que se utilizaron para cocinar.

La grabación de este proceso se unirá a otros cuatro vídeos y a una selección de fotografías sobre la transformación de los objetos, configurando una suerte de vía crucis profano dividido en nueve estaciones que describen los pasos de la participación de Cristina Lucas en Dominó Caníbal: I meditar, II desechar, III reciclar, IV transfigurar, V banalizar, VI sacrificar, VII peregrinar, VIII contemplar y IX redimir. Desde el primero, en el que se observan los objetos dejados en la sala por Durham, hasta el IX en el que se deja espacio libre a Bruce High Quality Foundation, siguientes artistas participantes en Dominó Caníbal, Lucas narra a través de fotografías y vídeo su canalización de la obra preexistente y la resignificación de los objetos en la exposición.

Inauguración Oficial: 24 de marzo 20:00h. Sala Verónicas
Conversación entre Cristina Lucas, Cuauhtémoc Medina y Yaiza Hernández: 24 de marzo 18:00h Sala Verónicas
Exposición: 25 de marzo – 10 de mayo
Sala Verónicas
Calle Verónicas S/n. Murcia, 30001
Teléfono 968 221668
Fuente: Urroz Proyectos

FELICES PASCUAS¡ obras 1º de Julie Mathias y Wolfgang Kaeppner 2º Petros Chrisostomou

jueves, 25 de marzo de 2010

MUY IMPORTANTE PODEIS Y DEBEIS PRESENTAROS¡¡¡

XVII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN

CONVOCATORIA DE 

PROYECTOS



EL SUSURRO DE LAS IMÁGENES


CONVOCATORIA DE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN EN TEORÍA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA PARA LAS
SESIONES CRÍTICAS DE LAS XVII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN


Se abre la convocatoria de proyectos para las XVII Jornadas de Estudio de la Imagen
de la Comunidad de Madrid. En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un
seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un fórum de
investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las
sesiones críticas que se desarrollarán a lo largo de las Jornadas; y dos talleres de
artista.

 
RECEPCIÓN DE PROYECTOS HASTA EL 21 MAY

 
CELEBRACIÓN DE LAS JORNADAS 21-25 JUN

CARACTERISTICAS A TENER EN CUENTA PARA LA PUBLICACION

Espacio 1 página. 210 x 287 mm de alto.
Un doc. .jpg en alta resolución (300 ppp)
Color cmyk. De 210 x 270 mm de alto (con sangre de + 5 mm)
En este espacio deberá aparecer la obra del autor. En el faldón de 17 mm. que queda en la parte baja publicaré: Nombre del autor. Titulo de la obra. Website del autor y forma de contacto. Tamaño real de la obra y precio. Además de una línea de texto de patrocinio de ARTE FÁCIL.
El doc. Jpg + los datos deben entregarse cada día 20 del mes anterior a su publicación. 
.- La imagen irá recuadrada con marco grosor 0,4 negro al 80% .
- Tamaño del recuadro: 176 x 263 mm. de alto. .
- Imagen de ese tamaño o menos. En .tif o .jpg .
- En el espacio dedicado a la imagen deberá aparecer también: Titulo de la obra. Nombre del autor, contacto del autor y (si el autor quiere) breve descripción de la obra)

Poned: Cursando la asignatura Idea, Concepto y Proceso (4º de licenciatura) en Bellas Artes  en el C.E.S. Felipe II de Aranjuez

miércoles, 24 de marzo de 2010

Visita de un Instituto de Fuenlabrada a Bellas Artes

ISBN

DEBEIS SOLICITAR UN ISBN
para  concurso de meritos despues generar el codigo de barras para ponerlo en vuestro dosssier
aqui teneis los impresos:
http://www.redescultura.es/libro/docs/ImpresoSolicitudISBN.doc
 toda la informacion en:
http://www.redescultura.es/libro/CE/AgenciaISBN/InfGeneral/ManualISBN.html
Hacedlo personalmente ya que por correo electronico tardan mucho tiempo. Podeis solicitarlo ya dando los datos y cuando llegue lo colocais en el dossier.

PODEIS REGISTRARLO EN EL REGISTRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Registro Territorial de la Propiedad Intelectual
En este caso teneis que tener el dossier terminado. Recomiendo que lo hagais despues de la presentacion el dia 13 de mayo. haceis las copias que os piden en b/n calidad normal y

Pza. del Descubridor Diego de Ordás, 3 Planta baja
Código Postal: 28003
Distrito: Chamberí
Tel: 91 720 82 43
Fax: 91 720 67 70
Consultad lo que teneis que llevar en:
http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_Agrupador_FP&cid=1114181516186&idConsejeria=1109266187272&idListConsj=1109265444710&idOrganismo=1114181516186&language=es&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura

lunes, 22 de marzo de 2010

Revista Plácet

Como ya hemos hablado en clase  la Revista Placet nos ha ofrecido una pagina al mes.
En abril saldra el primer nº con este contenido: http://www.revistaplacet.com/
Revista plácet esta tambien en Face Book.  Os recomiendo que esteis pendientes para ver vuestros trabajos publicados y los de los compañeros de clase.

Talleres coordinados por Oscar Molina

Buenos días

Se adjunta información sobre la convocatoria de los próximos

Talleres de Fotografía en Cabo de Gata 2010

Matrícula abierta: a partir de 10 de marzo 2010
Plazo de matriculación: del 10 de marzo al 5 de julio, 2010
Reserva de plazas por riguroso orden de inscripción
Solicitud de plazas en: oscar@oscarmolina.com

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Matías Costa
"Cuaderno de campo. La búsqueda de la propia voz en fotografía"
18 al 24 de Julio 2010. Cortijo de la Loma. Parque Natural del Cabo de  
Gata

Toda la información sobre contenidos, objetivos del taller, fechas,  
lugar y precio en:
http://talleresencabodegata.com/matias-costa.html

Información y solicitud de plazas (*) a partir del 10 de marzo 2010  
en: oscar@oscarmolina.com
*********************************************************************************************************************************************************

Valentín Vallhonrat
"Estrategias de la ilusión. Crear, proyectar, transferir nuestras ideas"
25 al 31 de Julio de 2010. Cortijo de la Loma. Parque Natural del Cabo  
de Gata

Toda la información sobre contenidos, objetivos del taller, fechas,  
lugar y precio en:
http://talleresencabodegata.com/valentin-vallhonrat.html

Información y solicitud de plazas (*) a partir del 10 de marzo 2010  
en: oscar@oscarmolina.com
************************************************************************************************************************************************************


(*) Como es habitual, para reservar plaza hay que comunicarlo mediante  
un e.mail y se recibirá contestación con la ficha de inscripción con  
todos los datos necesarios para formalizar la reserva de plaza  
solicitada. Desde el día 10 de marzo 2010 se reservarán sólo y  
exclusivamente aquellas plazas que se confirmen y formalicen siguiendo  
los datos de la ficha de inscripción.


saludos
Oscar Molina
(coordinador de los talleres)



Ficheros adjuntos:







Exposicion de la coleccion Bertero

PERLE DI CARTA
CAPOLAVORI DI FOTOGRAFIA DALLA COLLEZIONE BERTERO
a cura di Enrica Viganò

ERSEL
piazza Solferino 11- Torino
Italia

26 marzo - 30 aprile 2010
 
 

domingo, 21 de marzo de 2010

almacen de telas

ALMACEN DE TELAS
Calle General Moscardo 15
915352588

PREMIO http://www.premiopilarcitoler.es/sp/bases_2010.html

miércoles, 17 de marzo de 2010

LIBROS INTERESANTES. Resumenes de La Casa del Libro

http://www.uimp.es/

http://www.avam.net/

ARTISTAS VISUALES ASOCIADOS DE MADRID

MADRID PROCESOS 10

AVAM lanza la nueva convocatoria de MADRID PROCESOS 10 para la producción de cuatro proyectos artísticos.

images/stories/logo_mp_2010web.jpg

Podrán presentar su proyecto artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.
Abierto el plazo hasta el 10 de mayo del 2010
AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid)
Más información en www.avam.net

AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, convoca un concurso para la selección de cuatro proyectos artísticos inscritos en Madrid Procesos 10. Esta convocatoria se inserta en las actividades de AVAM para la mejora de las condiciones de producción y creación de los artistas plásticos y visuales.

taller de retoque fotografico

libro recomendado

lunes, 15 de marzo de 2010

Exposicion nº 23 semana 24/25 marzo 2010


MIENTRAS SEA POSIBLE | Próxima exposición en Casa de América

MIENTRAS SEA POSIBLE es una reflexión articulada en conceptos íntimamente ligados y presentes en la vida del ser humano:
Uno es la capacidad del hombre para transformarse y para transformar el espacio que le rodea y el otro, un proceso de regulación interno llamado “homeostasis” por el cual el organismo se autorregula para hallar el equilibrio y se reestructura ante el cambio en los ecosistemas como proceso
de unidad holística en el universo. En conjunto, los trabajos que forman esta muestra, proyectan una preocupación sobre el espacio geográfico como producto de la relación entre la sociedad humana y la naturaleza.

LOS ARTISTAS PARTICIPANTES SON:
JERÓNIMO HAGERMAN. México
HÉCTOR ZAMORA. México
CATALINA BAUER. Chile
AGGTELEK. España
CATALINA LEÓN. Argentina
FELIPE ARTURO. Colombia
ANA GALLARDO. Argentina
VALERIA MACULÁN. Argentina
MIENTRAS SEA POSIBLE
Comisaria: Luisa Fuentes Guaza
CASA DE AMÉRICA
Salas Frida Kalho y Diego Rivera
Calle Marqués del Duero, 2. 28014 MADRID
Del 3 de marzo al 25 de mayo de 2010
Horario de visita: de lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas
Domingos y festivos de 11:00 A 15:00 horas
MIENTRAS SEA POSIBLE es una reflexión articulada en conceptos íntimamente ligados y presentes en la vida del ser humano:
Uno es la capacidad del hombre para transformarse y para transformar el espacio que le rodea y el otro, un proceso de regulación interno llamado “homeostasis” por el cual el organismo se autorregula para hallar el equilibrio y se reestructura ante el cambio en los ecosistemas como proceso
de unidad holística en el universo. En conjunto, los trabajos que forman esta muestra, proyectan una preocupación sobre el espacio geográfico como producto de la relación entre la sociedad humana y la naturaleza.

jueves, 11 de marzo de 2010

Clases dias 17 y 18 de marzo 2010

17 de marzo: Presentación de un artista en profundidad elegido por cada alumno (que tenga alguna referencia con la obra personal). La presentacion debe durar 15 minutos y debe estar organizada del siguiente modo: Artista, origen, estudios, como se dio a conocer, su obra -etapas de la misma- con muestras de los trabajos, plataformas digitales que usa y bibliografia.


18 de marzo: Examen trimestral. Constara de una parte teorica y una practica por lo que el alumno debe llevar a clase todas las herramientas necesarias para realizar los ejercicios

miércoles, 10 de marzo de 2010

EXPOSICION Nº 22 MADRID FOTO DEL 12 AL 16 DE MAYO DE 2010

MADRIDFOTO 2010 
PALACIO DE DEPORTES DE LA COMUNIDAD DE MADRID
DEL 12 AL 16 DE MAYO DE 2010
www.madridfoto.es <http://www.madridfoto.es/>
 
 
La segunda edición de MADRIDFOTO, única feria especializada en soporte
fotográfico y audiovisual de la península, llega con novedades para su
segunda edición y se prepara para la acogida de sesenta expositores
dirigidos al nuevo coleccionismo de fotografía.
 

MADRIDFOTO 2009. Stands y zona de descanso diseñados por Andrés Jaque. Foto:
Andrés Jaque Arquitectos.
 
Una sede más céntrica y nuevos premios para los artistas representados por
las galerías participantes en un espacio ferial con firma de autor
convierten a MADRIDFOTO en lugar de encuentro para los profesionales del
arte contemporáneo. El Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid
albergará este año alrededor de sesenta stands que conforman la feria.  En
una superficie total de más de 4.000 m el arquitecto Andrés Jaque  vuelve a
diseñar un recorrido único para la sede de MADRIDFOTO, prestando atención a
la funcionalidad de un espacio fácil de transitar y con áreas que inviten al
reposo y la socialización. El éxito de la primera edición de MADRIDFOTO y su
nueva ubicación en el centro  de Madrid  contribuirán a obtener su principal
objetivo: ³atender la demanda de un mercado especializado en fotografía y
actuar como un motor de desarrollo de la actividad cultural, de ocio y de
negocio²
 
MADRIDFOTO cuenta con un comité de selección formado por expertos en mercado
y arte contemporáneo, que  avala la calidad de las galerías y editoriales
participantes: Efraín Bernal, director de la galería La Fábrica; Lorena
Martínez de Corral, comisaria y codirectora de la empresa Expo Actual;
Nicholas  Metivier, director de la galería homónima especializada en
fotografía de Toronto; Rosa Olivares, directora de la revista EXIT EXPRESS y
comisaria de exposiciones; Giulietta Speranza, directora artística de la
feria y Carlos Urroz, experto en la implementación de proyectos en el ámbito
de la organización y la comunicación cultural. La lista de galerías que
participan en MADRIDFOTO se hará pública el uno de abril  de 2010. El
formulario y las condiciones de participación están disponibles  en la
página web. 
 
Este año aumentan los distintivos que premian la labor de artistas y
galerías: El nuevo Premio Comunidad de Madrid- MADRIDFOTO  se suma a los que
ya se otorgaron en 2009: el Premio Acciona de fotografía sobre
sostenibilidad MADRIDFOTO y el premio de adquisición por parte de los
organizadores de la feria Art Fairs S.L.
 
Como atractivo adicional el catálogo se ha concebido de una forma distinta:
Un anuario en el que cada galería propone a dos fotógrafos que aparecen como
entradas independientes por orden alfabético acompañados de imágenes y sus
correspondientes currícula vitae.
 
MADRIDFOTO cuenta desde su inicio con el apoyo de numerosas empresas e
instituciones. El Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el
Ayuntamiento de Madrid (valedores del proyecto) y otras empresas del sector
privado como  Saab y Room Mate, así como de medios de comunicación
colaboradores.
 
Dirección artística: Giulietta Speranza
Giulietta Speranza, directora artística de la feria, encabeza el comité de
selección. Es comisaria independiente, subdirectora artística de PHotoEspaña
en las ediciones de 2005 y 2006 y colaboradora del MNCARS (Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía) durante siete años. Desde el año 2000, forma
parte del colectivo DOMÉSTICO.
 
Organización: MADRIDFOTO es una iniciativa de  ART FAIRS SL., al frente del
cual está Enrique de Polanco.
 
Programa de coleccionistas: Around Art (Sofía Barroso y Julieta Rafecas)

VISITA A MOVOL COLOR


 
Antonio con el grupo de alumnos del CES Felipe II de Aranjuez -titulacion de Bellas Artes-
al que agradecemos  las estupendas explicaciones profesionales que ayudan a forman a los alumnos para que conozcan  el mundo laboral.
 Hemos  salido muy contentos y con la sensacion se haber conocido  los puntos esenciales para gestionar correctamente las copias que tendremos que hacer para las proximas exposiciones.
Antonio es un profesional de primera linea. Es muy grato contar con profesionales como el

lunes, 8 de marzo de 2010

EL PROXIMO MIERCOLES DIA 10 DE MARZO 2010

VISITA A LOS LABORATORIOS MOVOL COLOR.

QUEDAMOS A LAS 9:15 EN EL METRO VALLECAS SALIDA A PEÑA PRIETA

domingo, 7 de marzo de 2010

Concurso de Fotografia Universidad de Murcia hasta las 14 h. del 23 de abril de 2010.

Bases del 10º Premio de Fotografía. Artes Plásticas Universidad de Murcia

Bases en PDF
queda convocado de acuerdo a las siguientes bases:
Premio de Fotografía Universidad de Murcia
  1. Participantes:
    Podrá participar en este premio cualquier persona residente en España con independencia de su nacionalidad.
  2. Requisitos de los trabajos:
    Los trabajos fotográficos podrán ser en color o en blanco y negro; el tema será libre y las dimensiones oscilarán entre los siguientes parámetros: no menos de 21 cm por el menor de sus lados, ni más de 100 cm por el mayor de los mismos. Han de ir pegados sobre cartón pluma de 1 cm de espesor o sobre cualquier otro soporte rígido, que exceda como mínimo en 2 cm al tamaño de la fotografía. No podrá figurar el nombre o logotipo del autor en parte alguna. En la presentación de fotografías digitales, deberá realizarse sobre papel fotográfico convencional y en ningún caso serán aceptados trabajos sobre soportes magnéticos, preimpresiones láser o cualquier tipo que no sea papel fotográfico universal.
    No se admitirán más de cinco fotografías por autor, el cual, en declaración jurada, se reconocerá expresamente poseedor de todos los derechos sobre las obras presentadas, así como que las mismas no hayan sido premiadas con anterioridad en otro certamen o concurso.
  3. Inscripción y documentación:
    Los trabajos deberán ser presentados junto con un sobre cerrado, en cuyo interior figurará el boletín de inscripción con los datos personales del autor, una fotocopia del DNI y los datos técnicos de la obra. En el exterior del mismo debe aparecer el título de la obra y la leyenda “X PREMIO DE FOTOGRAFÍA DEL ÁREA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA”. Las fotografías se enviarán por correo certificado, mensajería o personalmente a la siguiente dirección:
    Área de Artes Plásticas. Servicio de Cultura
    Colegio Mayor Azarbe. C/ Rambla, 14, 30001 MURCIA
    Más información en los teléfonos: 868 888 213/12 y 14 y 868 883 373
    www.um.es/cultura - cultura@um.es
    A su recepción, se entregará un resguardo acreditativo de la presentación de los trabajos.
  4. Plazo:
    El plazo para presentar los originales será del día 12 de abril hasta las 14 h. del 23 de abril de 2010.
  5. Jurado:
    El jurado estará compuesto por:
    • D. José Antonio Cobacho Gómez, Rector Magnífico de la Universidad de Murcia, como Presidente Honorífico.
    Vocales:
    • D. Enrique Martínez Bueso, fotógrafo Diario “La Verdad”.
    • D. Javier Gómez de Segura, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.
    • D. Domingo Campillo, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.
    • D. Javier Pividal García, fotógrafo.
    • D. Avelino Marín Meroño, coleccionista de Arte.
    Secretaria del jurado:
    • Dª Carmen Veas Arteseros, Servicio de Actividades Culturales. Universidad de Murcia.
    El jurado llevará a cabo la selección de aquella obra que por su calidad, se considere merecedora de figurar en la Exposición X Premio de Fotografía Área de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia, que se realizará en la fecha y sala de arte que oportunamente se dará a conocer.
  6. Fallo:
    El fallo del jurado será inapelable y se adoptará como mínimo, por mayoría simple. La obra ganadora quedará en propiedad de la Universidad de Murcia para ser incorporada al fondo de arte de esta entidad.
  7. Premios:
    Se establece un único premio de 1.800 euros.
    Y cuatro menciones honoríficas.
    El premio podrá ser declarado desierto. Los trabajos no premiados podrán ser retirados previa solicitud por escrito al efecto, en el lugar que, oportunamente comunique la Universidad, aportando el resguardo acreditativo de haberlos presentado. Transcurridos treinta días naturales desde la fecha en la que se haga público el fallo, no habiendo retirado la obra, se entenderá que el autor renuncia al derecho de la devolución de la misma. En este caso, la Universidad de Murcia, lo incorporará a su patrimonio si así lo estimase. Los gastos derivados de la devolución correrán a cargo del interesado. La universidad no se hace responsable de los posibles desperfectos que puedan sufrir las obras como consecuencia de su traslado o manipulación.
  8. Base Final:
    La participación en este premio, implica la total aceptación de las presentes bases. Cualquier cuestión o duda que pueda surgir de su interpretación será resuelta según criterios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Murcia.
Artes Plásticas Universidad de Murcia

Exposicion 21- Semana 10/11 Marzo (la exposiciontermina el dia 13)

sábado, 6 de marzo de 2010

El Cultural Concurso de Fotografia/ hasta el 30 de Abril

El Cultural convoca su X Premio de Fotografía para Artistas Jóvenes

El ganador recibirá 5.000 euros para la producción de una exposición individual en la Galería Marta Cervera de Madrid

  • ( 05/03/2010 )


ELCULTURAL.es
Por décimo año consecutivo la revista El Cultural convoca su Premio de Fotografía para Artistas Jóvenes que en su edición anterior ganó Greta Alfaro (Pamplona, 1977). Un jurado compuesto por críticos de arte de EL CULTURAL, además de la galerista Marta Cervera, será el encargado de seleccionar entre todos los participantes al ganador de esta edición que recibirá 5.000 euros para la producción de una exposición individual en la Galería Marta Cervera de Madrid. La muestra se celebrará coincidiendo con el festival de fotografía PHotoEspaña, y además, como viene siendo habitual, EL CULTURAL publicará en sus páginas un dossier con las fotografías del ganador.

El concurso está dirigido a todos los artistas, no mayores de 35 años, que no hayan expuesto su obra de forma individual en una galería comercial. Deberán participar con obras de tema y técnica libres, originales, inéditas y no premiadas en otros certámenes.

Deberá enviarse, por correo o mensajería a EL CULTURAL (Concurso de fotografía. Avenida de San Luis, 25-27. 28033 Madrid), un dossier con reproducciones en papel de 10 fotografías distintas, sin enmarcar, cuyo tamaño no exceda los 30 x 30 cm., identificadas en el dorso con el nombre del artista, título y fecha de realización; un currículum (en el que consten su formación y su trayectoria profesional, nombre completo, dirección, teléfono y fotocopia del DNI) y una breve explicación del proyecto que incluya precisiones sobre el tamaño, la técnica y el soporte en que se expondrían las obras en caso de resultar premiadas. El plazo de recepción de obras finaliza el 30 de abril de 2010.


GANADORES EN ANTERIORES EDICIONES

2009 - GRETA ALFARO

Greta Alfaro gana el IX Premio EL CULTURAL
Hablamos con Greta Alfaro
Los finalistas del IX premio El Cultural


2008 - ALBERT CORBÍ

Albert Corbí gana el VIII Premio de El Cultural
Hablamos con Albert Corbí
Los finalistas del VIII premio El Cultural
2007 - MAURO FARIÑAS

Crítica de la exposición de Mauro Fariñas
Mauro Fariñas, ganador del VII Premio de Fotografía de El Cultural
Hablamos con Mauro Fariñas
Los finalistas del VII premio El Cultural
2006 - KARMELO BERMEJO

Crítica de la exposición de Karmelo Bermejo
Karmelo Bermejo gana el VI Premio El Cultural
Entrevista con Karmelo Bermejo
2005 - FRANCISCO VILLAR

Crítica de la exposición Francisco Villar
Francisco Villar gana el V Concurso de Fotografía de El Cultural
Entrevista con Francisco Villar
Finalistas del V Concurso de Fotografía de El Cultural
2004 - DANIEL VEGA

Daniel Vega gana el IV Concurso de Fotografía de El Cultural
Entrevista con Daniel Vega
Finalistas del IV Concurso de Fotografía de El Cultural
2003 - ANTÓN CABALEIRO

Crítica de la exposición de Antón Cabaleiro
Cabaleiro, la fotografía como fotograma
Cabaleiro, la fotografía como fotograma
Entrevista con Antón Cabaleiro
2002 - DIANA LARREA

Crítica de la exposición de Diana Larrea
Diana Larrea. El espacio manipulado
Finalistas del II Concurso de Fotografía de El Cultural
2001 - SOLEDAD CÓRDOBA

Soledad Córdoba, series animadas
Entrevista con Soledad Córdoba
Finalistas del I Concurso de Fotografía de El Cultural

viernes, 5 de marzo de 2010

http://www.ladipu.com/Noticia.aspx?id=30518

El IAC Juan Gil-Albert convoca el IV concurso público "Espacios naturales alicantinos. Miradas desde el dibujo y la fotografía" miércoles, 03 de marzo de 2010

Arte
- El certamen reparte 14.700 euros en premios, que se repartirán en las categorías de "dibujo", "fotografía" y "originalidad". El plazo de inscripción y entrega de trabajos es del 8 al 23 de marzo
10-3-09
El IAC Juan Gil-Albert convoca el IV concurso "Espacios naturales alicantinos. Miradas desde el dibujo y la fotografía" con un total de 14.900 euros en premios que se repartirán en varias categorías. El concurso se centra en la potencialidad creativa del dibujo y de la fotografía, de tal modo que se invita al artista a salir de su estudio y a reencontrarse con la senda, el árbol, el seto, el banco, el agua, el viento, el sonido o el silencio. El plazo de inscripción y entrega de trabajos es del 8 al 23 de marzo
Podrán participar en este concurso todos los artistas interesados a título individual, cualesquiera que sea su nacionalidad o residencia. Cada participante sólo podrá presentar un máximo de dos obras: únicas, originales y propiedad del autor. Las dimensiones de las obras serán libres. Dentro del formato con marco, sus medidas deberán tener 1,00 x 1,00 m. como mínimo y como máximo no ser superiores a 1,50 m. en ninguno de sus lados.
El plazo de presentación será del 8 al 23 de marzo de 2010, ambos inclusive, (excepto día 23, festivo local), en el Instituto Alicantino de Cultura "Juan Gil-Albert", c/ San Fernando, 44 de Alicante, en horario de 9'00 a 14'00 horas, días laborables.
El Jurado otorgará los siguientes premios: Primer Premio "dibujo", dotado con 4.900€. Primer Premio, "fotografía" dotado con 4.900€. Primer Premio, "originalidad" dotado con 4.900€. En total: 14.700 Euros
Las bases completas se pueden consultar en la web "www.dip-alicante.es/ga/gilalbert/index.htm" o bien solicitando las mismas en la Casa Bardín, sede del IAC Juan Gil-Albert.


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jueves, 4 de marzo de 2010

Rafael Lozano Hemmer en el Pais. Sobre las sombras...

El octavo arte: la luz e internet como medios expresivos. Rafael Lozano Hemmer.



La  luz es el símbolo de la física, del racionalismo, del espectáculo, del cielo, de la eternidad. Es una substancia para jugar, es abstracta y sin embargo visible. Es desde hace  unos años medio expresivo de muchos artistas. Pero tiene  precursores. Uno de ellos es Thomas Wilfred  quien creó el término “Lumia”. Su primera obra fue realizada en Greenwich Village, Nueva York en 1922. Uno de sus propósitos era integrar luz y sonido. Inventó el  “Clavilux”, un órgano que grababa con parámetros de la luz intensidad, color, y comenzó la iluminación de rascacielos para General Electric y Clairol. Escribió “Light and the artist,” en el Journal of Aesthetics and Art Criticism, (V) en junio 1947 sobre el nuevo arte de la luz, la forma, el color, los valores, la intensidad, los matices, el carácter, el movimiento y la necesidad de que aparezca el  Johann Sebastián Bach de  lumia .
Luego otros artistas crearon más proyectos lumia como Tom Douglas Jones (inventor del Symphochrome en 1938), Jackie Cassen, Rudi Stern, Robert Fisher, Abraham Palatnik y Christian Sidenius.
Otros creadores de diferentes tendencias como Zdenek Pesanek, László Moholy Nagy, Naum Gabo, Anton Pevsner emplearon la luz para expresarse. Marcel Duchamp, a su vez, postuló efectos luminosos en los rotorrelieves. Más adelante, en el período de la segunda  post -guerra, hubo creaciones muy importantes como las de Otto Piene. El grupo Zero se inclinó por la desmaterialización y la presentación pura de la luz. Heinz Mack y Nicholas Schoeffer son otros exponentes junto a  Lucio Fontana y Adolf Luther. Asimismo Julio Le Parc optó por continuos lumínico – cinéticos mientras el Group du Recherche dÁrt Visuel GRAV creó diveras esculturas dentro de esa tendencia.
En los últimos años del siglo XX y ahora en el siglo XXI hay numerosos cultores de la luz como soporte expresivo. Se pueden citar  a Bruce Nauman, James Turrell, Maria Nordman, Robert Irwin, Eric Orr, Nan Hoover, Gregory Scoatt, Klara Kallenbach, Caspar Stracke,  Doris Vila, Sarah Tomlinson,  Mischa Kuball, Krzysztof Wodiczko, Olafur Eliasson, Marie Sester, Vito Acconci, John M. Armleder, Jonathan Borowsky,  Emin,  Zaha Hadid y Patrik Schumacher.
Los artistas electrónicos usan extensamente la luz como lo hacen Louis-Philippe Demers, Bill Vorn, Axel Morgenthaler, Knowbotic Research, Daniel Canogar, Christian Moeller, Simon Biggs, Michel Lorio, Stadtwerkstatt , Masaki Fujiyata, Friedrich Foerster, entre otros. 
Internet le ha agregado una nueva dimension a estos artistas porque ya buscaban lo interactivo y ahoa lo tienen a su alcance. Un exponente mayor de todo ese conjunto de elementos es Rafael Lozano Hemmer.
RAFAEL LOZANO HEMMER: TODO UN HITO.
Uno de los más originales y destacados del panorama actual es Rafael Lozano Hemmer. Por su uso creativo de la tecnología combinando luz, Internet,  computadora,  efectos interactivos, para expresarse artísticamente  Lozano Hemmer, el creador electrónico nacido en México y residente en Canadá y Madrid, deslumbra en la esfera internacional a los públicos más variados.  Recurre a la arquitectura, el teatro, y la performance así como a la instalación y todos los medios a su alcance de la tecnología. Crea en grandes espacios públicos .


Asimismo en ocasiones en museos y bienales se pueden ver sus obras. Lozano Hemmer, quien llama a sus propuestas “anti monumentos para una agencia alienígena”,   se considera un nerd. Es un artista pero tiene una sólida formación en química y física. Utiliza robótica, proyecciones, links internéticos, interfaces de teléfonos celulares, sensores de ultrasonido, proyecciones cinematográficas, sonidos, graficas de computación, pantalladas LED. Saca partido de esa tecnología que usamos todos los días . Pero le agrega el elemento artístico, la fantasía, la innovación y los contenidos. Construye complejas estructuras imaginativas, teatrales, que siempre buscan la complicidad del público devenido actor. Sus obras son participativas, lúdicas, con luz y energía. Es un gran espectáculo pero tiene muchos ribetes críticos sobre la sociedad que potencialmente nos vigila o puede hacerlo: el artista nos previene sobre los medios de control que se ejercen sobre nosotros. Interrumpe el tejido urbano y hace pensar, percibir de manera diferente, y meditar sobre la vigilancia.

En la famosa Trafalgar Square de Londres un video gigante mostró siluetas que saltan y bailan, sombras de los propios transeúntes, transformadas en obras de arte con efectos especiales en esta obra llamada  “Under Scan”. Miles de “video-retratos” proyectados en el piso fueron borrados por la intensa luz  que el artista determinó, mientras la gente caminanba  iba  “descubriendo” los retratos. Cuando una sombra se retiraba de un retrato automáticamente el retrato se giraba para mirar a otro sitio.


 .


En “Alzado Vectorial” realizó una obra interactiva para celebrar el comienzo del 2000 en México D.F. Eligió el emblemático Zócalo. El espacio en internet www.alzado.net permitía a cualquier internauta diseñar esculturas de luz sobre la plaza del Centro Histórico con 18 cañones de luz localizados allí. La luz era visible a 15 kilómetros a la redonda y se  controlaba por un programa de realidad virtual y se veían por tres cámaras digitales. En México participaron 800,000 personas de 89 países .

Así describe el propio artista otras de sus propuestas: “En público subtitulado” en un espacio vacío los visitantes son detectados por sistemas de vigilancia computarizados. Al entrar, los sistemas generan una serie de subtítulos que son proyectados: miles de verbos conjugados en tercera persona aparecen sobre los asistentes. La única forma de deshacerse de una palabra es tocando a otra persona, en cuyo caso se intercambian las palabras. Así se invade el espacio neutral y personal de contemplación que supuestamente existe en los museos, visualizando el carácter violento y asimétrico de la observación. La pieza intenta también subrayar la arbitrariedad y peligrosidad de los sistemas de detección de sospechosos y de clasificación automática de rasgos étnicos que ya se pueden encontrar en espacios públicos y privados. Por último, la instalación ironiza sobre la era de la personalización tecnológica, literalmente marcando a todos los espectadores y convirtiéndolos en “individuos temáticos”.     

En otra obra cuando “una persona entra en la sala, unas manos grandes aparecen automáticamente en una pantalla. Cada mano gira sobre el eje descrito por sus antebrazos, siguiendo al visitante con la palma siempre orientada hacia él o ella. Según entran más personas aparecen más manos y cada una sigue a un miembro del público. Es una visualización de la detección electrónica, utilizando una metáfora que significa tanto la distancia (como es el caso del gesto de “alto”) como la inclusión (como en el acto de levantar la mano para ser contado). “

“Estándares y doble estándares” es una instalación interactiva que consta de entre 10 y 100 cinturones abrochados colgados a la altura de la cintura desde motores montados en el techo de la sala de exhibiciones. Controlados por un sistema de seguimiento, los cinturones rotan automáticamente para seguir al público, volteando las hebillas lentamente en dirección de los visitantes. Cuando hay varias personas en la sala su presencia influye sobre todos los cinturones, creando patrones de interferencia caótica. Comportamientos no-lineales emergen, como turbulencia, remolinos, y regiones estáticas. Esta pieza intenta visualizar dinámicas complejas, convirtiendo una situación de vigilancia pura en un sistema conectivo impredecible.

Otro es “un programa de internet que muestra en tres dimensiones una habitación amueblada de tamaño y estilo de supuesta “neutralidad”. “Esta habitación puede decorarse automáticamente con imágenes, textos, colores y sonidos provenientes de cualquier sitio en la web. El sistema escanea y analiza todos los contenidos de una página y los utiliza para tematizar el espacio. “Frecuencia y volumen es una instalación interactiva que permite a los participantes sintonizar radio frecuencias utilizando su cuerpo. Un sistema de seguimiento computarizado detecta las sombras de los participantes, mismos que se proyectan en una escala de entre 100 y 800 metros cuadrados. Las sombras escanean las ondas con su presencia y posición, y su tamaño controla el volumen de la señal. La pieza permite la sintonización de cualquier frecuencia desde los 150 kHz a los 1.5 GHz, incluyendo tráfico aéreo, FM, AM, onda corta, celular, CB, satélite, telefonía inalámbrica y radionavegación. Se pueden escuchar hasta 16 canales simultáneos y el entorno sonoro generado es una composición dirigida por los movimientos de la gente. Esta pieza investiga el espacio radioeléctrico y convierte al cuerpo en antena. “
“1000 usos tópicos”  es un proyecto de intervención fotográfica a gran escala. Se trata de fotomontajes y un video con palabras que se usan habitualmente para describir a la ciudad globalizada se colocó el proyector más grande del mundo (con 110,000 lúmenes de potencia y con imágenes de 70×70 metros) en un camión de 12 toneladas, junto a un generador eléctrico. Esta plataforma móvil se desplazó por la ciudad austriaca de Linz proyectando de forma efímera y guerrillera sobre todo tipo de edificios: centros comerciales, apartamentos, ayuntamiento, castillos, iglesias, tanques industriales, etcétera. En cada sitio se proyectó una letra del alfabeto para escribir con la ciudad. “
“Suspensión amoda”l  es una instalación interactiva a gran escala diseñada para la inauguración del nuevo centro de arte YCAM en Japón. La instalación permite a los participantes transformar el firmamento con mensajes cortos enviados por Internet, teléfono celular o terminales locales. Los mensajes se codifican como secuencias de luz generadas por 20 cañones antiaéreos y permanecen circulando en el cielo hasta que alguien los lea. Para leer mensajes se puede usar el teléfono móvil o una simulación tridimensional en internet. “
Este es su sitio web; conviene visitarlo para ver videos sobre sus instalaciones y performances y otras explicaciones sobre sus propuestas innovadoras e incitantes.

Clases dias 10 y 11 de marzo

10 de marzo: Visita a Movol Color. Quedamos a las 9:15 en el metro de Puente de Vallecas salida a Peña Prieta


11 de marzo: Ultima presentacion publica de trabajos personales

martes, 2 de marzo de 2010

URGENTE¡¡¡

RETIRAD LOS TRABAJOS SOBRE ESPACIO MINIMO
son confidenciales¡
ENTREGAD EL TRABAJO FISICAMENTE

lunes, 1 de marzo de 2010

de Isabel Carral antigua alumna de esta asignatura

http://musac.es/index.php?secc=4&subsecc=1


la fundación siglo para las artes en castilla y león, a través del museo de arte contemporáneo de castilla y león [musac], convoca la v edición de las becas de creación artística musac 2009-2010, de conformidad con las siguientes bases:
1.- el objetivo de esta convocatoria es promocionar y estimular la creación artística dentro de los parámetros del arte actual y en todas sus disciplinas: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, vídeo, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico o cualquier otra tendencia de actualidad, admitiéndose igualmente los proyectos multidisciplinares.
2.- las becas de creación artística están dotadas con un máximo de cuarenta y cinco mil euros [45.000,00 €], que se repartirá entre los proyectos seleccionados, hasta un máximo, para cada uno de ellos, de quince mil euros [15.000,00 €], cantidad sujeta a la retención fiscal vigente.
3.- podrá participar cualquier persona física interesada, mayor de edad, a título individual o colectivo, sin tener en cuenta ningún otro condicionante.
4.- la duración de las becas será determinada por el tiempo de desarrollo del proyecto estimado por el solicitante en su propuesta, si bien se establece como fecha límite el 31 de diciembre de 2010.

sobre ARCO .http://www.elpais.com/articulo/cultura/Propuestas/nuevo/Arco/elpepicul/20100227elpepicul_2/Tes

El porvenir de una feria herida

Propuestas para un nuevo Arco

Galeristas, artistas y directores de museos idean soluciones de futuro

ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 27/02/2010

Cruces de acusaciones, diagnósticos apocalípticos, llamadas al amotinamiento... Pero, más bien, pocas propuestas concretas. La recién clausurada edición de Arco será recordada por gris y polémica, más que porque los que alzasen la voz (léase Manuel Borja-Villel) planteasen soluciones. Éste es un sondeo entre las partes implicadas para recabar ideas de futuro para una feria en la encrucijada.

- Consuelo Císcar, directora del IVAM. "Tiene que seguir y en Madrid. Debe reinventarse un modelo por el que Arco ofrezca algo diferenciado respecto a las otras grandes ferias del mundo. Yo me volcaría en Latinoamérica, como se hizo en origen y luego hemos perdido. En lugar de dedicar la feria a un país o a una ciudad, se deberían buscar líneas de pensamiento: por ejemplo, el arte sostenible".
- Soledad Lorenzo, galerista. "La calidad y la libertad de las galerías es lo fundamental. Ahora los coleccionistas vienen a comprar arte consolidado. Debemos tener claro que esto no es una bienal, ni una Documenta y que aquí no hay comisarios que orienten los contenidos. Yo llevo a mi stand los artistas que creo que tengo que llevar y nadie me puede decir nada. Cuando Rosina Gómez-Baeza era la directora y yo estaba en el comité, nos pateábamos las principales galerías extranjeras una por una en busca de galeristas y coleccionistas. Y funcionaba".
- Bernardí Roig, artista. Su obra se ha podido ver en cinco espacios diferentes en el último Arco. "Tiene que haber una reducción drástica de galerías, una feria centrada en el puro mercado y en la presencia latinoamericana. La selección debe de ser rigurosísima y hecha por los propios galeristas. Hay que ampliar las miras porque la feria es muy provinciana: lo que se mueve es entre galeristas españoles para coleccionistas españoles. Los que vienen de fuera tienen que incluir artistas españoles, porque si no, nadie les presta atención".
- Magda Bellotti, galerista. Participó en todas las ediciones hasta su exclusión en 2008. "La dirección y el comité de Arco tienen que dimitir inmediatamente. El consorcio de galeristas debe de convocarnos y entre todos buscar un modelo serio. Hay que recuperar Latinoamérica de manera urgente y mirar a África. Como en Basilea, el comité seleccionador debe ser estrictamente profesional y estar asesorado por expertos externos".
- José Guirao, director de La Casa Encendida. "Lo importante es que se siga celebrando. Me temo que puede haber maniobras en contra. No podemos tener la primera feria del mundo, pero sí es posible aspirar al segundo puesto".
- Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía. "El futuro tiene que responder a tres preguntas clave: ¿qué? ¿cómo? y ¿para quién? Hay que acabar con priorizar los metros cuadrados. Dejar de pensar que la feria es para un público pasivo y abstracto y tener claro que es para galeristas y coleccionistas. Todo se tiene que hacer con autonomía y buenas prácticas profesionales. Y se escoja la opción que se escoja, hay que ser coherente".
- Pepe Cobo, galerista. "Es importante que sea una feria reducida y diferencial, con un atractivo que haga venir a la gente en lugar de ir a Frieze, Basel o FIAC. Las galerías tienen que ser mucho más competitivas".