CES FELIPE II DE ARANJUEZ UCM LICENCIATURA EN BELLAS ARTES ASIGNATURA DE 2º CICLO ESPECIALIDAD: ARTES DE LA IMAGEN A LA derecha se encuentran los blogs con TRABAJOS DE ALUMNOS PROFESORA: MARIA JESUS ABAD TEJERINA
miércoles, 28 de diciembre de 2011
miércoles, 21 de diciembre de 2011
CONFERENCIA DE PILAR PEREZ CAMARERO
martes, 20 de diciembre de 2011
miércoles, 14 de diciembre de 2011
sábado, 10 de diciembre de 2011
jueves, 8 de diciembre de 2011
clases dias 14,15 y 16 de diciembre
Las clases dias 14,15 y 16 de diciembre giraran en torno al cuerpo.
DIA 15: clase teorica sobre el cuerpo (aula 313)
DIA 16: taller con ejercicio practico (aula 311)
DIA 17: veremos la pelicula "La mascara de cristal (2005)"(aula 208)
DIA 15: clase teorica sobre el cuerpo (aula 313)
DIA 16: taller con ejercicio practico (aula 311)
lunes, 5 de diciembre de 2011
RECOMENDADO!!!! taller PSJM EN BERLIN CON CREDITOS COMPLUTENSES
HOTEL: http://www.steps-hotel.de/steps-hotel-en-berlin-mitte.html
jueves, 1 de diciembre de 2011
premio joven de la universidad complutense / http://www.ucm.es/info/fgu/cultura/premio_joven/premiojoven_index.php
El certamen se dirige a personas de cualquier nacionalidad residentes en España, con una edad comprendida entre 18 y 35 años. Al igual que en ediciones anteriores, el Premio Joven se estructura en siete modalidades: Economía; Artes Plásticas; Comunicación; Sostenibilidad y Medio Ambiente; Solidaridad y Derechos Humanos; Narrativa, y Ciencia y Tecnología.
Los premios en las modalidades de Economía; Comunicación; Sostenibilidad y Medio Ambiente; Solidaridad y Derechos Humanos y Ciencia y Tecnología, están dotados con 6.000 euros.
En la especialidad de Narrativa, el galardón en metálico asciende a 3.000 euros, destinándose otra cantidad para sufragar los gastos de edición y publicación de la novela ganadora, así como su promoción por parte de la editorial Gadir.
En cuanto a la modalidad de Artes Plásticas, la cantidad destinada al trabajo ganador es de 6.000 euros, aunque esta categoría cuenta también con dos accésit de 1.000 euros cada uno.
El plazo de presentación de trabajos del Premio Joven 2011 finaliza el próximo 31de enero de 2012, excepto en la especialidad de Artes Plásticas, cuyo plazo de entrega de originales permanecerá abierto del 30 de enero al 3 de febrero de 2012.
» patrocinadores
Uno de los objetivos básicos de la Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid es el permanente contacto con la sociedad a través de sus instituciones culturales y económicas, por lo que promueve una relación dinámica y eficaz con las empresas interesadas en colaborar con la Universidad.
Desde los inicios de Premio Joven, la Fundación General ha podido contar con la generosa ayuda de empresas e instituciones públicas y privadas. Sin su apoyo hubiera sido difícil consolidar este proyecto del que ya se han beneficiado muchos jóvenes. Juntos conseguiremos que Premio Joven alcance un puesto de honor entre los premios de Europa destinados a los jóvenes.
 |  |
 |  |
» más información
Puede consultar la información sobre las bases del concurso, inscripción, premios, jurado, etc. en estas páginas. Para cualquier duda o consulta relacionada con el Premio Joven puede dirigirse a:
Fundación General Universidad Complutense de Madrid
Área de Cultura - Premio Joven
C/ Donoso Cortés, 65. 2ª planta. 28015 Madrid
Tlf: 913946398
pjoven@rect.ucm.es
Área de Cultura - Premio Joven
C/ Donoso Cortés, 65. 2ª planta. 28015 Madrid
Tlf: 913946398
pjoven@rect.ucm.es
martes, 29 de noviembre de 2011
EL BODEGON EN LA ACTUALIDAD ORI GERHST/ KENRO IZU/ SAM TAYLOR
http://www.youtube.com/watch?v=0KMsrE3e30k&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=y9faYoKrOR0&NR=1
ORI GERHSThttp://www.youtube.com/watch?v=y9faYoKrOR0&NR=1
KENRO IZU
SAM TAYLORhttp://www.youtube.com/watch?v=MIzXWGcb3u0
artista que trabaja con la sombra http://www.fabrizio-corneli.com
La sombra de la luz.
La obra de Fabrizio Corneli (Firenze, 1958) plantea ante todo la sorpresa, provoca el misterio y el asombro, convirtiendo la experiencia de la visualidad en una auténtica aventura de la percepción. Sus obras transforman radicalmente el espacio, incidiendo sin embargo muy levemente en él: al ser activadas mediante luz, desvelan dibujos de sombras, figuras de rostros, edificios o cuerpos suspendidos en pleno vuelo. En la ausencia de esa luz activadora, el espacio de los muros donde aparecen las formas y los dibujos, queda casi vacío y desnudo. Solo lamas de metal, peines u otros materiales sobresalen del plano del muro. Mientras no haya una luz rasante que incida sobre estos obstáculos, no se “activan” las formas. Este dispositivo, basado en la relación entre luz y sombra puede entenderse como un mecanismo de metáforas polisémicas que acaba por situar la experiencia perceptiva en el primer plano. Los relatos sobre las sombras han alimentado la imaginación desde la antigüedad. La literatura fantástica del romanticismo, ha conectado la sombra con una cierta idea o representación de alma. Así ocurre en el conocido relato de Adelbert von Chamisso, Peter Schlemihl o el hombre que perdió su sombra, en cuyas páginas resuena el Fausto de Goethe, y también, aunque de otro modo, en el cuento de Andersen, titulado precisamente La sombra. Ese camino de imaginación sin embargo nos conduce también a las sombras de la caverna de Platón, a sus metáforas sobre el conocimiento, y también al míto que recoge Plinio el Viejo en su Historia Natural, para explicar el nacimiento de la pintura. La leyenda cuenta que la hija de Butades, un alfarero de Sición, no se sabe si fue en esta ciudad o en la vecina Corinto, habría trazado sobre un muro una línea, recorriendo la silueta de la sombra de la cabeza del hombre amado, la noche antes de que este abandonara la ciudad, para así recordar las facciones de su rostro. Sombra y pintura establecen desde este momento una paradójica conexión, mientras que la luz asume el papel de iluminar oscureciendo. En este sentido la obra de Corneli se hace pintura sin pintura y escultura sin volumen que transforma el espacio, obligando a una permanente interacción. La forma es la sombra. La imagen es construida mediante oscuridad que proviene de la luz. El procedimiento es muy sencillo, pero implica un complejo proceso de concepción y realización. Fabrizio Corneli utiliza la luz como materia y su herramienta es el cálculo trigonométrico dirigido hacia la activación de juegos de la percepción mediante un uso muy preciso de la perspectiva que a su vez trabaja con las sombras y los reflejos. Las matemáticas y el cálculo se convierten en una metodología de sistemática desmaterialización de la obra. En ella confluyen las investigaciones ópticas y las diversas tradiciones de perspectiva, utilizadas desde el renacimiento pero reinterpretadas desde la contemporaneidad para una visualidad abierta. La sombra funciona así como una extensión expandida de la geometría.
La obra de Corneli se hace eco de todas estas paradojas y resonancias, situándose fuera de cualquier corriente, pero en el núcleo de la experimentación sobre la percepción visual. Si bien en la escena artística internacional luz y sombra han sido trabajados desde una gran variedad de perspectivas, es difícil encontrar un proyecto tan coherente y riguroso como el de Corneli, que se singulariza al enlazar una manufactura artesanal con cálculos matemáticos, donde el papel de lo tecnológico es mínimo y se circunscribe generalmente a la óptica.
Los trabajos para interior tienden a crear un silencio de tiempo detenido y enigmático, mientras que los proyectos realizados en espacios exteriores, generalmente en medianeras y muros, conectan con la dimensión fugaz del tiempo, como un instante determinado por la luz-tiempo solar, remitiendo al funcionamiento del reloj de sol. Ciertas obras pueden funcionar tanto con luz solar como con luz eléctrica, y ambas pueden combinarse para graduar el momento de aparición o desaparición. Los proyectos de exterior, pueden tener únicamente la lectura visual de un instante muy preciso que coincide con la hora del día en la que el sol incide sobre la pared con la exacta inclinación que permita la aparición de formas o de palabras, incluso puede tratarse de un solo día. El resto del tiempo la imagen va variando, en procesos de deformación que se alejan o acercan al punto exacto de proyección de las sombras en imagen, de manera semejante al de un ajuste del foco de una cámara. El exterior impone unas condiciones muy aleatorias cuando se utiliza únicamente la luz solar, pues conlleva la variabilidad del azar climatológico: el paso de las nubes actúa como un apagón de la obra hasta que el sol vuelva a salir, y esta se alumbre de nuevo. Los días nublados la obra permanecerá inactiva, oculta al paseante, y al llegar días soleados el paseante descubrirá la imagen como una aparición. Todo ello forma parte de la lectura y la experiencia de la obra. Una de las primeras intervenciones en exterior fue Augenblick en Colonia en 1997, sobre una medianera. En 2007 realiza Duetto en la Sannomya Tower de Kobe en Japón, utilizando como soporte la fachada de un rascacielos de oficinas. La extensa serie de Volanti, figuras humanas que flotan o vuelan en el espacio, ha sido realizada tanto en exteriores urbanos, utilizando medianeras, como en interiores de características muy diferentes. La instalación de Volante VI y VII, por ejemplo fue realizada de manera permanente, en 2006 sobre las paredes laterales de la iglesia de Sante Foy en Sèlestat, en Alsacia. Aún más íntimamente relacionadas con la pintura hay que considerar las obras de flores y mariposas de colores, generadas a partir de esferas de cristal suspendidas frente a un muro y que funcionan como un sistema óptico cuya luz interna proyecta sobre la pared formas de colores. Estas piezas, que constituyen uno de los núcleos de la exposición en Ana Serratosa Arte de Valencia, introducen en un ámbito muy ligado a las imágenes oníricas y fantásticas del sueño, sugiriendo inmateriales “cuadros” de luz.
Testo di Santiago Olmo scritto per la presentazione della mostra personale presso la Gallaria Ana Serratosa-Arte, Valencia.
La obra de Fabrizio Corneli (Firenze, 1958) plantea ante todo la sorpresa, provoca el misterio y el asombro, convirtiendo la experiencia de la visualidad en una auténtica aventura de la percepción. Sus obras transforman radicalmente el espacio, incidiendo sin embargo muy levemente en él: al ser activadas mediante luz, desvelan dibujos de sombras, figuras de rostros, edificios o cuerpos suspendidos en pleno vuelo. En la ausencia de esa luz activadora, el espacio de los muros donde aparecen las formas y los dibujos, queda casi vacío y desnudo. Solo lamas de metal, peines u otros materiales sobresalen del plano del muro. Mientras no haya una luz rasante que incida sobre estos obstáculos, no se “activan” las formas. Este dispositivo, basado en la relación entre luz y sombra puede entenderse como un mecanismo de metáforas polisémicas que acaba por situar la experiencia perceptiva en el primer plano. Los relatos sobre las sombras han alimentado la imaginación desde la antigüedad. La literatura fantástica del romanticismo, ha conectado la sombra con una cierta idea o representación de alma. Así ocurre en el conocido relato de Adelbert von Chamisso, Peter Schlemihl o el hombre que perdió su sombra, en cuyas páginas resuena el Fausto de Goethe, y también, aunque de otro modo, en el cuento de Andersen, titulado precisamente La sombra. Ese camino de imaginación sin embargo nos conduce también a las sombras de la caverna de Platón, a sus metáforas sobre el conocimiento, y también al míto que recoge Plinio el Viejo en su Historia Natural, para explicar el nacimiento de la pintura. La leyenda cuenta que la hija de Butades, un alfarero de Sición, no se sabe si fue en esta ciudad o en la vecina Corinto, habría trazado sobre un muro una línea, recorriendo la silueta de la sombra de la cabeza del hombre amado, la noche antes de que este abandonara la ciudad, para así recordar las facciones de su rostro. Sombra y pintura establecen desde este momento una paradójica conexión, mientras que la luz asume el papel de iluminar oscureciendo. En este sentido la obra de Corneli se hace pintura sin pintura y escultura sin volumen que transforma el espacio, obligando a una permanente interacción. La forma es la sombra. La imagen es construida mediante oscuridad que proviene de la luz. El procedimiento es muy sencillo, pero implica un complejo proceso de concepción y realización. Fabrizio Corneli utiliza la luz como materia y su herramienta es el cálculo trigonométrico dirigido hacia la activación de juegos de la percepción mediante un uso muy preciso de la perspectiva que a su vez trabaja con las sombras y los reflejos. Las matemáticas y el cálculo se convierten en una metodología de sistemática desmaterialización de la obra. En ella confluyen las investigaciones ópticas y las diversas tradiciones de perspectiva, utilizadas desde el renacimiento pero reinterpretadas desde la contemporaneidad para una visualidad abierta. La sombra funciona así como una extensión expandida de la geometría.
La obra de Corneli se hace eco de todas estas paradojas y resonancias, situándose fuera de cualquier corriente, pero en el núcleo de la experimentación sobre la percepción visual. Si bien en la escena artística internacional luz y sombra han sido trabajados desde una gran variedad de perspectivas, es difícil encontrar un proyecto tan coherente y riguroso como el de Corneli, que se singulariza al enlazar una manufactura artesanal con cálculos matemáticos, donde el papel de lo tecnológico es mínimo y se circunscribe generalmente a la óptica.
Los trabajos para interior tienden a crear un silencio de tiempo detenido y enigmático, mientras que los proyectos realizados en espacios exteriores, generalmente en medianeras y muros, conectan con la dimensión fugaz del tiempo, como un instante determinado por la luz-tiempo solar, remitiendo al funcionamiento del reloj de sol. Ciertas obras pueden funcionar tanto con luz solar como con luz eléctrica, y ambas pueden combinarse para graduar el momento de aparición o desaparición. Los proyectos de exterior, pueden tener únicamente la lectura visual de un instante muy preciso que coincide con la hora del día en la que el sol incide sobre la pared con la exacta inclinación que permita la aparición de formas o de palabras, incluso puede tratarse de un solo día. El resto del tiempo la imagen va variando, en procesos de deformación que se alejan o acercan al punto exacto de proyección de las sombras en imagen, de manera semejante al de un ajuste del foco de una cámara. El exterior impone unas condiciones muy aleatorias cuando se utiliza únicamente la luz solar, pues conlleva la variabilidad del azar climatológico: el paso de las nubes actúa como un apagón de la obra hasta que el sol vuelva a salir, y esta se alumbre de nuevo. Los días nublados la obra permanecerá inactiva, oculta al paseante, y al llegar días soleados el paseante descubrirá la imagen como una aparición. Todo ello forma parte de la lectura y la experiencia de la obra. Una de las primeras intervenciones en exterior fue Augenblick en Colonia en 1997, sobre una medianera. En 2007 realiza Duetto en la Sannomya Tower de Kobe en Japón, utilizando como soporte la fachada de un rascacielos de oficinas. La extensa serie de Volanti, figuras humanas que flotan o vuelan en el espacio, ha sido realizada tanto en exteriores urbanos, utilizando medianeras, como en interiores de características muy diferentes. La instalación de Volante VI y VII, por ejemplo fue realizada de manera permanente, en 2006 sobre las paredes laterales de la iglesia de Sante Foy en Sèlestat, en Alsacia. Aún más íntimamente relacionadas con la pintura hay que considerar las obras de flores y mariposas de colores, generadas a partir de esferas de cristal suspendidas frente a un muro y que funcionan como un sistema óptico cuya luz interna proyecta sobre la pared formas de colores. Estas piezas, que constituyen uno de los núcleos de la exposición en Ana Serratosa Arte de Valencia, introducen en un ámbito muy ligado a las imágenes oníricas y fantásticas del sueño, sugiriendo inmateriales “cuadros” de luz.
Testo di Santiago Olmo scritto per la presentazione della mostra personale presso la Gallaria Ana Serratosa-Arte, Valencia.
lunes, 28 de noviembre de 2011
clases dias 30 de noviembre y 1 y 2 diciembre
Dias 30 y 1 Presentaciones de los avances del trabajo personal. Cada presentacion tendra una duracion de 8 minutos
Dia 2: Asistencia a la lectura de la tesis doctoral " propuesta tecnica y didactica de huecograbado en cuero como materia prima para la elaboracion de matrices en tecnicas de grabado no toxico para la facultad de bellas artes de la universidad de Costa Rica" El acto tebdra lugar en la facultad de bellas artes de Madrid a las 16:00 en el salon de grados
Dia 2: Asistencia a la lectura de la tesis doctoral " propuesta tecnica y didactica de huecograbado en cuero como materia prima para la elaboracion de matrices en tecnicas de grabado no toxico para la facultad de bellas artes de la universidad de Costa Rica" El acto tebdra lugar en la facultad de bellas artes de Madrid a las 16:00 en el salon de grados
jueves, 24 de noviembre de 2011
Taller de retrato editorial impartido por RAFAEL ROA
Taller de Retrato Editorial 16/17 de Diciembre 27/28 de Enero
http://www.rafaelroa.net/
Taller de retrato EDITORIAL
Dirigido a alumnos de niveles medio y avanzado.
Se estudiará y analizará la historia y evolución del retrato como género y su reflejo e implicaciones en las experiencias prácticas del fotógrafo en el ámbito retrato editorial y corporativo, prestando especial atención en las técnicas y recursos de iluminación así como en la forma de relacionarse con el personaje.
Cursos intensivo de 16 horas, en viernes y sábados, más una tutoría de 4 horas para la evaluación de resultados.
Grupos de 6 alumnos
Horarios : de 10 a 14h y de 16 a 20h
miércoles, 23 de noviembre de 2011
Exposicion nº 9 BlankPaper CALLE NAO 4, 3º METRO CALLAO preguntad por el horario de visitas
Exposición colectiva de los profesores de BlankPaper
Los profesores de BlankPaper Escuela Madrid inauguran el jueves 24 de noviembre a las 20:30h una exposición colectiva en la que cada uno muestra su vinculación y sus motivaciones personales en torno a la fotografía.A continuación podéis leer un pequeño fragmento de la obsesión por contar historias que comparte con todos nosotros Fosi Vegue, director y profesor de BlankPaper Escuela Madrid.
La intención en fotografía es fundamental, sin ella no lograremos narrar una historia con convicción. Este propósito, escurridizo y fluctuante a veces, lo perseguimos en el momento de la toma y lo terminamos de construir en la edición final de nuestras fotos.
Mi objetivo en Grandes éxitos era mostrar el declive de una sala de fiestas, anclada en una época dorada, y el esnobismo del público que allí acude.
Camarero. Al principio pensé en hacer fotos también de la terraza y del exterior del local, pero luego fui consciente de que tenía más sentido convertirlo en una cápsula del tiempo, y para ello sólo sacaría interiores con una luz densa y envolvente.
También quería hacer retratos del personal que trabaja en esta sala, aburrido, agotado de este lugar. El primer camarero es un tipo muy optimista, ante un exterior verde, esperanzador. No me vale. Pero tras entrar y bajar la vista ¡zas! me encuentro con la persona que lo tiene todo: inexpresividad con un fondo perfecto en una chaqueta prestada.
Fosi Vegue
Para disfrutar de esta novedosa exposición con todos los textos y las fotos de cada profesor y miembro del equipo, venid antes del lunes 12 de diciembre. ¡Estáis todos invitados!
lunes, 21 de noviembre de 2011
ATENCION!!! ULTIMA LLAMADA
LOS TRABAJOS ARTISTICOS PARA LA EXPOSICION "EXPRESATE" SERAN SELECCIONADOS EL PROXIMO JUEVES POR LA MAÑANA.
Escribidme un correo los que penseis presentaros
Escribidme un correo los que penseis presentaros
sábado, 19 de noviembre de 2011
PRECIOS Y TIRADAS DE FOTOGRAFIA
http://www.photo-originale.com/
Clases 23,24 y 25 Noviembre
Dia 23: aula 313 clase teorico-practica sobre eleccion de imagenes. Resumen de puntos principales
Dia 24: aula 311 taller practico sobre la ley de minimos
Dia 25: aula 208 presentaciones PAGINA WEB DE UN ARTISTA (5 minutos)
Dia 24: aula 311 taller practico sobre la ley de minimos
Dia 25: aula 208 presentaciones PAGINA WEB DE UN ARTISTA (5 minutos)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)