lunes, 31 de enero de 2011

Taller de Retrato Editorial 11 y 12 de Marzo

Tfr Talleres de Fotografía
Tfr Talleres de Fotografía31 de enero de 2011 a las 21:16
Asunto: TfR Talleres de Fotografía y Vídeo Creación de Rafael Roa
Os adjunto la programación de TfR en Madrid para Febrero / Marzo


Taller de Iluminación 4 y 5 de Marzo

Taller de Retrato Editorial 11 y 12 de Marzo
http://www.rafaelroa.net/TalleresdeFotografia/Inicio.html

Estaremos en Barcelona en Studiolightroom los días
25, 26 y 27 de Febrero con con un taller mixto de Iluminación
y Retrato Editorial.

Iniciación a la fotografía Digital en Marzo

FotoPaseos TfR

20 de Febrero y 20 Marzo

El Taller de Desnudo se programará en Junio si se cubren todas las plazas.

INFORMACIÓN Y DESCARGA DE PROGRAMAS EN LA WEB DE TfR

En nuestra web encontraras más información y precios, así como nuestra nueva actividad los FotoPaseos para fotógrafos que se inicien en la fotografía.
Te agradeceré reenvíes esta información a quien creas que pueda estar interesado.

Un abrazo,

TfR, Talleres de Fotografía y Vídeo

Exposicion 16 ATLAS en el Reina Sofia http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/atlas.html

lectura recomendada

http://www.elpais.com/articulo/portada/civilizacion/espectaculo/elpepuculbab/20110122elpbabpor_1/Tes

jueves, 27 de enero de 2011

Clases dias 2 y 3 de febrero 2011

Dia 2: Clase teorica sobre arquitectura y a continuacion practica sobre arquitecturas reales con apariencia de ficción
Dia 3: Presentacion del ejercicio arquitecturas inventadas/ evolucion del trabajo personal

Montaje de la exposicion en la Universidad de L'Aquila

La exposicion DESIDERATA EXQUISITA en la Escuela de Bellas Artes de L'Aquila se inaugurara el dia 6 de Abril.
Para ello debemos estar en Roma el dia 3.
El dia 4 partiremos a L'Aquila en autobus -sale de la estacion de Tiburtina- tarda 1:30'
Estaremos alli del dia 4 al 6 y despues de la inauguracion y de los encuentros con los alumnos volveremos a Roma.

sábado, 22 de enero de 2011

Video de la pagina del Museo Reina Sofia http://www.museoreinasofia.es/archivo/videos/feldmann.html


http://www.museoreinasofia.es/archivo/videos/feldmann.html

lectura recomendada

http://www.elpais.com/articulo/portada/civilizacion/espectaculo/elpepuculbab/20110122elpbabpor_1/Tes

lectura recomendada

http://www.elpais.com/articulo/portada/civilizacion/espectaculo/elpepuculbab/20110122elpbabpor_1/Tes

jueves, 20 de enero de 2011

Clases 26 y 27 de diciembre

Dia 26: 1ª parte clase teorica sobre arquitecturas/ practica sobre arquitecturas inventadas. Debeis llevar a clase camara y todas la herramientas necesarias para el trabajo de campo.
Dia 27: final de las presentaciones y visionado con debate de la pelicula Metropolis

Visita a Movol color http://www.movolcolor.com/




que bien explicas todo Antonio. muchas gracias !

miércoles, 19 de enero de 2011

Mañana 20 de enro 2010

Visita al laboratorio fotografico MOVOL COLOR
Quedamos a las 9:00 en la salida del metro  PUENTE DE VALLECAS salida a PEÑA PRIETA


MOVOL COLOR DIGITAL

C/Francisco Abril, 14
28007 Madrid
914 334 220

martes, 18 de enero de 2011

lunes, 17 de enero de 2011

sábado, 15 de enero de 2011

Exposicion 14 semana 17/22 enero 2011 BRANGULI

http://www.fundacion.telefonica.com/es/arteytecnologia/exposiciones/branguli.htm
Información sobre exposiciones: Brangulí
El Autor
Josep Brangulí Soler, fotógrafo barcelonés, nacido en Hospitalet de Llobregat el 14 de septiembre de 1879, es el
iniciador de una saga de fotógrafos a la que se sumaron sus hijos Joaquim Brangulí i Claramunt (1913‐1991) y
Xavier Brangulí i Claramunt (1918‐1986).
Con esta exposición y catálogo planteamos la revisión de la obra de este fotógrafo, titular del nombre Brangulí
hasta su muerte en 1945.
Josep Brangulí se inició en la fotografía a finales del siglo XIX y continuó ininterrumpidamente con esta labor hasta
su fallecimiento a mediados de la década de los cuarenta del siglo XX. Desarrolló su obra en Cataluña y
mayoritariamente en Barcelona. Las revistas ilustradas de la época recogen y publican sus fotografías desde el
inicio de su carrera, ¡Cu‐Cut¡, La Hormiga de Oro, La Ilustración Española y Americana, Nuevo Mundo entre otras.
A partir de 1910, comienza su trabajo regular para la prensa diaria, destacando su colaboración con La
Vanguardia, Diario de Barcelona, La Tribuna, La Noche, El Noticiero Universal y Le Miroir du Monde. Desde 1914
será el corresponsal de Prensa Española en Barcelona, publicando sus trabajos en ABC, Blanco y Negro y Campeón.
Pese a su intensa actividad como fotógrafo para la prensa, no podemos calificar a Brangulí únicamente como
fotoperiodista, habida cuenta de su extensa labor como fotógrafo industrial, del comercio y la arquitectura,
ámbitos en los que sus imágenes aparecen cómo prácticamente únicas en el panorama fotográfico de este
período. A través de sus fotografías describió el paisaje urbano que se generaba con la gran transformación de
Barcelona, con la apertura de la vía Laietana. Desarrolló un amplísimo y singular trabajo de fotografía industrial
para, entre otras empresas, Construcciones y Pavimentos, pionera en el encofrado de hormigón, y para entidades
corporativas a cuyo cargo estaban las obras públicas de la red de metro o la instalación del alumbrado público en
Barcelona. En el apartado comercial fotografió, desde su nacimiento, los diferentes eventos de la Fira de
Barcelona así como los trabajos para grandes corporaciones como La Caixa de Pensions. Es por tanto el fotógrafo
que documentó las principales transformaciones de Barcelona en un largo período, lleno de novedades y
conflictos: Desde 1900 hasta 1945 a través de amplias series de reportajes fotográficos.
Su primer gran reportaje fue el de la Semana Trágica de 1909. Los sucesos acaecidos en Barcelona y otras ciudades
de Cataluña, entre los días 26 de junio y el 2 de agosto, fueron recogidos por su cámara y publicados en diversas
revistas ilustradas tanto nacionales como extranjeras. Brangulí, realizó una selección de estas fotografías en un
álbum encuadernado con el título La Semana Trágica, que contaba con 38 fotografías originales.
Paralelamente, y también en 1909, comienza su serie de fotografías sobre la apertura de la vía Layetana. Parte de
todo este trabajo se conserva en otro álbum numerado con el 11 de su archivo y titulado La Reforma. Calles y
casas desaparecidas, con 19 originales fotográficos
Brangulí transitó el Ensanche, el Barrio Gótico y la Rivera y de allí al Tibidabo, a Montjuic, al Somorrostro y a la
cuenca del Llobregat, donde se asentaba gran parte de la industria. Así nos reveló las innumerables facetas que
iban dibujando la ciudad. Realizó este y otros muchos recorridos con una mirada sin fisuras en el tránsito de una
construcción urbana a otra industrial, de un acontecimiento a otro. El autor ligó su obra a la vida de Barcelona y al
aspecto cambiante de la ciudad, su dinamismo y arquitectura. La propia modernidad de la arquitectura hizo
evolucionar a Brangulí desde posiciones similares a las de otros fotógrafos de la época inicial del fotoperiodismo
hasta una maestría que le hace sobresalir entre todos sus coetáneos y le hace único en España.
En el capítulo industrial, la edificación de las nuevas factorías, fue recogida por su cámara con la misma épica con
la que se enfrentaba a los monumentos históricos de la urbe. Su mirada también recoge la situación social y
laboral de esos años donde abunda la contratación de mujeres y niños, con el objetivo de reducir los costes de
producción. Ni la imagen de un niño en una fábrica, con condiciones ambientales en muchos casos insalubres, ni
las salas de contratación laboral femeninas serán obviadas por su cámara.
Cuando trata estos temas coincide en parte con muchos de sus coetáneos: en la documentación de las calles y de
los barrios de Barcelona, se asemeja a los esbozos de Adolf Mas, Frederic Ballell, Lucien Roisin o Narcís Cuyás . En
la documentación de la construcción de edificios, naves industriales y fábricas, mantiene una posición cercana a
las imágenes de Alejandro Merletti sobre las fabricas de sederia de 1908 . Sus primeros reportajes importantes
como el de la Semana Trágica se complementan con la mirada de Josep Maria Sagarra . Es, sin embargo, su gran
esfuerzo documental de la década de los años veinte el que nos permite ver el desarrollo de la obra más
atemporal de Brangulí y por tanto las señas de su moderna identidad. Más tarde y como a los demás fotógrafos de
su época, la instauración de la II República y sobre todo la Guerra Civil española, afectará al desarrollo de su obra y
de su vida. Las urgencias por documentar los acontecimientos añadirán a su trabajo tintes comunes, esfuerzos
compartidos y miedo ante el futuro.
Brangulí no se detuvo tras la Guerra Civil, cuando se generaliza la confiscación de archivos y las represalias en el
ámbito de la prensa. Jamás interrumpió su trabajo. Su obra recorre este período, de la misma forma que en etapas
anteriores, brindándonos una visión única del mismo: el cambio dramático de la sociedad catalana que transita la
República, la Guerra Civil y los primeros años del franquismo, que conllevan la presencia militar, los hombres
destacados del nuevo régimen y la llegada de la simbología fascista a las calles de Barcelona.
Durante estos años, documenta los estratos de la sociedad en todos sus escenarios posibles: los oficios y los
talleres, la vida en las calles, los acontecimientos y los personajes públicos y privados, lo que hace de este
fotógrafo una fuente necesaria para conocer un período fundamental en Cataluña. No es el único en abordar las
temáticas ya señaladas, pero no encontramos un autor que haya completado, como Brangulí, la transición desde
la fotografía del siglo XIX hasta la de mediado el siglo XX, en tantos ámbitos, tan distintos y tan impecablemente
realizados. Una rara excepción en el panorama fotográfico español.
Su actividad comercial, nos señala la sucesión de pequeños encargos con motivos muy diversos, electrificación del
alumbrado, obra pública, industria, ferias, medicina, construcción o acontecimientos de toda índole. En cada una
de estas situaciones Brangulí procedió de manera muy similar: ejecutando amplias series.
Sus agrupaciones temáticas también tienen una razón de ser que no proviene de la historia del arte más reciente,
sino de las necesidades de encontrar fotografías similares para satisfacer un encargo. Brangulí era un pequeño
empresario que organizaba el contenido de su archivo de explotación para responder a una petición de la
sociedad en la que vivió.
El proyecto expositivo
Nos llama poderosamente la atención la ausencia de tirajes de Brangulí, siendo un fotógrafo de tan alta calidad.
Los tirajes de época que han sobrevivido son los de su propio archivo de explotación. Estos tirajes están
efectuados utilizando planchas de contacto (pequeños marcos de madera que ponen en contacto el negativo con
un papel fotográfico, presionándolos mediante un fleje metálico). Estas fotografías tienen un tamaño de papel
aproximado de 9x12 cm y un tamaño de imagen no superior a los 8x10 cm. Las planchas de contacto utilizadas
recortan un porcentaje de la imagen que varía entre el 8% y el 18%, dependiendo de los márgenes que oculte el
portaplacas de la cámara que también resta superficie de imagen a la emulsión fotográfica. En algunas ocasiones
estos tirajes presentan perforaciones en su lado izquierdo pues estaban insertados en archivadores con guías. No
es, por tanto, una colección de tirajes para su exhibición, sino el registro por contacto con fines de acceso y
ordenamiento de los contenidos de los negativos. Sin embargo, por su peculiaridad y también por ser, hasta la
fecha, los únicos materiales positivos del autor, los hemos incluido en la muestra y se pueden ver en las vitrinas.
Los tirajes que se exponen son por tanto contemporáneos, a partir de la digitalización por reprocámara de los
negativos originales. Se trata pues de una puesta al día de las imágenes del autor destinadas a un público actual y
donde se pueden vislumbrar la gran calidad que mantienen estos materiales fotográficos ya en desuso.
El archivo fue adquirido a la familia Brangulí, por la Generalitat de Catalunya en 1992 para ubicarlo en el Arxiu
Nacional de Catalunya, conscientes del valor documental, fotográfico, sociológico e histórico del mismo.
Se han realizado extensas labores de documentación, ordenación, limpieza y adecuación de los artefactos
adquiridos. Y se han incluido en los planes generales de conservación de la institución por lo que nuestra labor se
ha visto facilitada en todos los extremos por la disposición y profesionalidad de los distintos equipos que trabajan
en el A.N.C.
Las placas originales, tanto en soporte de cristal como flexible, presentaban sulfuraciones y metalizaciones en
distinto grado. Para su reproducción se preparó una caja de luz de baja radiación ultravioleta, con una triple capa
difusora, siguiendo el diseño de los sistemas de luz difusa de las antiguas ampliadoras.
Posteriormente se ha procedido a la limpieza y restauración digital de las rayaduras y manchas añadidas a las
emulsiones y soportes. Se han mantenido algunas características y faltas de emulsión que se traducen en
micropuntos negros e irregularidades en los bordes de algunas fotografías. Por lo demás se ha mantenido una
coloración en las imágenes que hace referencia a las emulsiones fotográficas de los papeles de la época en que
trabajó Brangulí.
No vamos a ocultar que nuestra búsqueda e investigaciones se centran en la recuperación de este período de la
historia de la fotografía, que consideramos crucial para entender el desarrollo de la fotografía en España. En el
origen de nuestros trabajos, está el proyecto de recuperación del Archivo Histórico de la Compañía Telefónica de
España, y está articulado dentro de lo que podríamos llamar la evolución de la fotografía desde sus inicios en el
siglo XIX hasta nuestros días.
El proyecto original de esta serie de investigaciones se desarrolló con el título Transformaciones y permitió poner
de relieve la colaboración de un grupo de fotógrafos únicos. El conjunto de fotógrafos que ejecutó aquel proyecto
tiene como peculiaridad que prácticamente todos ellos vieron interrumpida su carrera durante el periodo Guerra
Civil y primeros años del franquismo. Además, su obra desapareció en parte o totalmente, o bien quedó dispersa
y sus autores pasaron a un olvido que se ha prolongado durante décadas.
En la búsqueda de los archivos de estos autores hemos encontrado pequeñas partes de los mismos. Partes que
resultan del fraccionamiento en el mejor de los casos y en otros porque son lo únicos restos que se conservan.
De entre el grupo de profesionales que fotografió para la Compañía Telefónica en sus años fundacionales, el único
archivo que encontramos intacto, junto con el de Alfonso, es el archivo Brangulí, Si bien es cierto que en el
transcurso de la misión documental de la compañía, Josep Brangulí se ocupó de cuestiones limitadas (imágenes de
la sede de la compañía en Barcelona o inauguraciones de servicios telefónicos), es reseñable que fue un estrecho
colaborador de tres de los fotógrafos fundamentales para el mismo: Luis Ramón Marín, Ramón Claret y Josep
Gaspar. Con Gaspar y Claret colaboró hasta el punto de distribuir y comprar sus fotografías, que en algunas
ocasiones aparecen firmadas por él mismo. En el caso de Marín, Brangulí actuó como corresponsal distribuyendo
las fotografías del madrileño en su ciudad y viceversa. Ambos mantuvieron relación profesional y económica como
demuestra la correspondencia conservada por Brangulí.
En esta exposición hemos respetado la estructura temática del archivo. Sin agotar los temas hemos seleccionado
31 de entre los mismos. Estos, en el archivo tienen desigual amplitud y nosotros, excepto en los referidos a la
guerra civil y a los extensos capítulos de la sociedad en sus distintas épocas, hemos mantenido una representación
numérica igualada, que permita por un lado entender el desarrollo temático y el lenguaje utilizado, manteniendo
una cantidad mínima para hacer viable este proyecto. Somos conscientes del elevado número de tirajes
expuestos y de la dificultad para retener tanta información cuando se trata de una exposición. Sin embargo, y pese
al excluyente criterio de selección, es el mínimo que nos hemos permitido para poder presentar a su autor.
Hay excepciones en cuanto al número de originales por tema y por ello hemos recurrido a la reducción del tamaño
de ampliación para igualar los espacios de la muestra. Las ampliaciones más pequeñas lo son pues, atendiendo a
criterios de:
1.‐ Calidad de las placas y que permitan su ampliación. (apertura de la Vía Laietana)
2.‐ Negativos de 35mm. (fotografías de la Guerra Civil española)
3.‐ Que la temática exija un mayor número de ampliaciones.(Fira de Barcelona).
En las distintas series de la muestra vemos una similitud en la posición del fotógrafo como observador que se
ensambla a la perfección con la escena cuando esta se trata de fotografía de arquitectura, industria, las calles
vacías de la ciudad o la misma noche. La distancia le permite componer en una especie de observación metafísica.
Como si fotografiara un contenedor en construcción. Barcelona como un decorado. Lo mismo ocurre lo mismo en
sus fotografías de interiores: los museos, las clínicas, los edificios en construcción, los talleres, todo aparece en su
sitio. Todo perfectamente ordenado. No importa que estemos ante un taller de costura ubicado en una casa
humilde iluminada con velas, o en una gran fábrica o museo en construcción. Siempre asistimos a la perfecta
colocación de todas sus partes. Nada fuera de lugar. Sin movimiento. Escenografías en las que la tensión casi
nunca es visual, la aportan sus propias temáticas. Quizás la más interesante de ellas la encontremos en las
increíbles fotografías de boxeo. Increíbles por la modernidad de su concepción y por la dificultad de volver a verlas
hasta entrados los años cincuenta. En estas, las figuras aparecen recortadas en negro. La composición parece más
viable al ser más abstracta, no hay casi elementos que relacionar y lo que se relaciona se produce difuminado en la
oscuridad. Por último al revisar las fotografías de la sociedad barcelonesa y las de la guerra civil, podemos
comprobar que son imágenes en las que no es fácil controlar la composición. Todo está en movimiento y él
fotógrafo también ha de moverse para encontrar el lugar en el que todo se componga.
Brangulí, que sobrevivió a todas las vicisitudes políticas que le tocaron vivir, acompañó a la ciudad en que vivió.
Atento a los cambios, atento a sus transformaciones, atento a sus pobladores y a sus quehaceres. Desarrolló su
profesión para mantenerse en el mismo ritmo de la metamorfosis urbana, transformando su oficio de fotógrafo,
como un prestidigitador, ya sea en corresponsalía, agencia, archivo o lo que fuera necesario para seguir
desarrollando su magia.
Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld
Comisarios de la exposición

mirad esta pagina web http://marcpuig.es/

viernes, 14 de enero de 2011

martes, 11 de enero de 2011

BECA CIENOJOS Sobre la fotografía: El Invernadero

CIENOJOS Sobre la fotografía: El Invernadero
  • Tipo de evento: Premios y Concursos
  • Fecha inicio de presentación: 20 Diciembre de 2010
  • Fecha fin de presentación: 30 Enero de 2011
  • Más información sobre el Premio/Concurso:
    Bases de la convocatoria
  • Organiza y/o se celebra:
  • Dotación: Se otorgarán un total de 12 becas. Cada una de ellas cubrirá todos los gastos de formación y tutoría fotográfica de los participantes, por un valor estimado de 1.500 euros. Los 5 seleccionados cuyo proyecto sea elegido por el Jurado para formar parte de la exposición final colectiva, tendrán una dotación adicional de 2.000 euros para gastos de producción de obra y catálogo.
  • Ubicación actual : Cervantes, 1
    30007 Murcia
    Murcia
    Tel.: 968 274 110
  •  

domingo, 9 de enero de 2011

Sobre la exposicion recomendada http://www.967arte.es/index.php?option=com_content&view=article&id=401:maria-jesus-abad-&catid=50:opinion&Itemid=306


¡Yo y mi fusil, señor! ¡Por mis cojones que no nos veis! vídeo-instalación de ELENA LAVELLÉS en el Espacio F
Escrito por Mª Jesús Abad Tejerina   
Domingo, 09 de Enero de 2011 06:00

Un día cualquiera en una calle cualquiera de una ciudad. Los ciudadanos atienden sus quehaceres. Ir y venir. Hacer y deshacer caminos. Ese día cualquiera, una artista ficciona y graba su hipótesis ante los asombrados ojos de los transeúntes.Cubierta con una manta de camuflaje y con una metralleta se arrastra por la calzada como una soldado en la batalla. Señala con su arma en una dirección, nos mira a los ojos, nos compromete y nos impulsa a buscar una respuesta. Parte de la interpretación está sujeta a convenciones pero entre las múltiples capas interpretativas las emocionales se colocan en primera plana.
Esta obra ligada a la propia identidad de la artista y al lugar donde vive juega con la estética propia del reportaje documental de guerra como elemento de provocación muy lejos de las representaciones femeninas de bellas yacentes –a la espera de varón que las disfrute- que nunca miran a los ojos del espectador ¿dónde quedaron las Venus o las madres amamantadoras?
Lavellés, en esta obra, increpa, mira a los ojos, provoca y confunde en todos los terrenos en los que puede confundir: por el lugar del suceso, por su indumentaria y por su actitud. Se mantiene desafiante algo desapasionada y eso es precisamente lo que produce miedo. Alguien jugando a cumplir con su deber. Niños malos jugando a mayores, adultos jugando a niños…cuando asumen un papel son capaces de cualquier cosa. El arte permite recrear estas actitudes para provocar en el espectador un pensamiento previamente elaborado. La intuición nos remite a la militancia feminista rehabilitada, en la que la mujer soldado no es una “rara avis”. Una mujer que ocupa un lugar liberado de limitaciones que no imita a nadie ni suplanta al varón.
En la vídeo-instalación la artista adopta el papel de guerrillera como símbolo de uniformidad, de pertenencia a un grupo fácilmente clasificable. Un modo de poner el dedo en una llaga: o entras en el juego o no existes. Nos uniformamos para ser reconocidos dentro del grupo social al que pertenecemos o pretendemos pertenecer. Nuestra indumentaria marca nuestros actos. El hábito hace al monje. Un enunciado elemental y en mayúsculas que nos lleva a otra lectura mucho más turbia en la que el arte ocupa un lugar peligrosamente útil que nos sirve para abordar la crítica social.
Nos dice Lavellés:
“Es un proyecto en que desarrollo la idea de adaptación al entorno y al medio que nos rodea para comprender como habitarlo.  Ese entorno que, en trabajos anteriores, muestro como un lugar de contradicción ya asumido como natural, columpiándose entre el espacio de libertad simulada y el de representación.
Se proyectan a diario, en el cine y en los mass media, una serie de roles culturales establecidos que nos condicionan y en los cuales nos tenemos que reconocer para conseguir nuestra propia aceptación y la de los demás.  Esto nos conduce a una uniformización y esencialización del individuo que hace que todos nos tengamos que identificar con determinadas características. Y, como subraya Eva Grosz, implica “un límite sobre las variaciones y posibilidades de cambio”.
La identidad de las personas no se debería supeditar a unas cuantas fórmulas impuestas socio culturalmente ¿Qué es lo que deseamos? ¿Cómo nos logramos identificar? Por medio de los mitos impuestos, los mitos inculcados, por ejemplo, el del pequeño burgués: el enriquecimiento, la acumulación, un comportamiento consumista.
Por lo que propongo una serie de cuestiones acerca de los criterios de normalidad y convención en nuestra sociedad occidental.
En esta vídeo-instalación apreciamos ciertas cualidades típicas dentro del contexto del ejército, a primera vista: el uniforme o traje de camuflaje junto con el arma. Remitiéndonos al contexto del ejército y la uniformización de sus miembros, para alcanzar esa metáfora de cuerpo único que rehúye de toda individualidad.
La acción nos transmite una sensación de angustia y ansiedad. Arrastrándonos y moldeándonos, intentamos alcanzar el estereotipo, en una metáfora de la aceptación social para ser incluido y aceptado dentro de los cánones de esta sociedad.
A lo largo de la proyección, estoy camuflando mi “esencia” como persona individual para intentar integrarme en un medio y lograr una normalización afín a la de las demás personas. Una supuesta adaptación al medio que no se consigue, debido a todos los modelos impuestos socialmente para llegar al ideal de integración y mimetización. Pero que consiste en una lucha constante, en un esfuerzo por avanzar aunque los movimientos sean torpes y te huellen. Siendo reforzada esta idea mediante el resto de “uniformes” que componen el espacio expositivo.
A pesar del atrezzo, no procuro esconderme. A lo largo de esta acción, soy consciente de que estoy en un medio urbano en el que aparentemente no hay una lucha violenta, como acostumbramos a ver en los medios cinematográficos, pero sigo adelante intentándome camuflar, lo que nos lleva al contexto de farsa”
En las imágenes del vídeo pesa la formación pictórica de la artista. Usa el ruido como textura visual y las armonías de complementarios como elemento simbólico. En cuanto a la forma pasa de la figuración a la abstracción con desahogo travieso propio de una artista joven elaborando sus propios códigos extraídos de otros contextos para repensar el lenguaje visual en el que se aprecia la transición entre pintura, dibujo, fotografía y vídeo.
Merece la pena buscar en la pieza las claves interpretativas. Saltar la lectura superficial y arrastrarse por la calzada de una calle cualquiera un día cualquiera señalando con la metralleta, mirando a los ojos y pensando que me voy a poner hoy…

María Jesús Abad Tejerina


Esta exposición podemos verla hasta el 17.01.2011 en  Espacio F
C/Fuencarral 45, local 4 planta sótano
Mercado de Fuencarral (Madrid)
 

Becas del Ministerio de Cultura 2011

Becas del Ministerio de Cultura 2011
http://www.mcu.es/becas/BecasFormacEspec2011.html

sábado, 8 de enero de 2011

Clases dias 12 y 13 de enero 2011

Presentacion publica de los trabajos personales

jueves, 6 de enero de 2011

Exposicion 13 Hans-Peter Feldmann MNCARS

Museo Reina Sofí  a de la pagina del Museo
Quizás la obra que mejor ejemplifique el espíritu de Feldmann sea su última instalación Shadow Play. Al entrar en el espacio, vemos la pared del fondo cubierta, de lado a lado, por imponentes sombras que se acercan y se alejan. En el centro, entre la pared y el espectador, encontramos unas mesas giratorias llenas de muñecos y objetos baratos que, iluminados por detrás, crean las sombras. En las mesas hay bastante desorden y se ven restos del montaje. El truco está a la vista, pero la magia no desaparece. Según el artista, “en realidad es un montón de baratijas y desperdicios cuya acumulación crea en nuestros cerebros algo completamente nuevo durante un determinado tiempo: una sombra chinesca”. Estas sombras nos transportan a la infancia donde cualquier imagen podía ser una ventana a otro mundo, porque el arte, como Feldmann dice, “es un evento, una impresión, una sensación, y más. Nunca es el objeto en sí”.

lunes, 3 de enero de 2011

los pajaros de Roma

PUBLICACION DE LOS ALUMNOS EN LA REVISTA PLACET

los pecados capitales pagina 21 y siguientes. Trabajo de mis alumnos. REVISTA PLACET.



PODEIS BAJAR EL PDF EN http://www.revistaplacet.com/pdf.html