Dali

http://aquaflash.blogspot.com/2009/09/45-mascotas-geneticas-de-manufactura.html

10 dias 10 para 2010

100 fotografos que debemos conocer

===A===

* Berenice Abbott
* Ansel Adams
* Diane Arbus
* Eugène Atget
* Richard Avedon

===B===
* David Bailey
* Bernd and Hilla Becher
* Ernest Bellocq
* Ilse Bing
* Werner Bischof
* Erwin Blumenfeld
* Margaret Bourke-White
* Jane Bown
* Brassaï (Gyula Halász)
* Manuel Álvarez Bravo

===C===
* Julia Margaret Cameron
* Robert Capa
* Lewis Carroll
* Henri Cartier-Bresson
* Martín Chambi
* Alvin Langdon Coburn
* Gregory Crewdson
* Imogen Cunningham

===D===
* Raymond Depardon
* Rineke Dijkstra
* Robert Doisneau
* Terence Donovan
* David Douglas Duncan
* Jose Antonio Duce

===E===
* William Eggleston
* Alfred Eisenstaedt
* Elliott Erwitt
* Walker Evans

===F===
* Andreas Feininger
* Marc Ferrez
* Franco Fontana
* William Fox Talbot
* Robert Frank
* Lee Friedlander

===G===
* Mario Giacomelli
* Raúl Gil
* Wilhelm von Gloeden
* David Goldblatt
* Nan Goldin
* John Gutmann

===H===
* Ernst Haas
* Philippe Halsman
* Lewis Hine
* Stan Honda

===K===
* Yousuf Karsh
* André Kertész
* Alberto Korda
* William Klein
* Josef Koudelka

===L===
* David Lachapelle
* Dorothea Lange
* Frans Lanting
* Jacques-Henri Lartigue
* Corky Lee
* Annie Leibowitz
* Herman Leonard
* Patrick Lichfield

===M===
* Willy Matheisl
* Robert Mapplethorpe
* Steve McCurry
* Susan Meiselas
* Adolphe de Meyer
* Duane Michals
* Lee Miller
* Tina Modotti
* Laszlo Moholy-Nagy
* Inge Morath
* Eadweard Muybridge
* Carl Mydans
* Marco Mayora

===N===
* James Nachtwey
* Nadar
* Helmut Newton
* Nicéphore Niepce

===P===
* Martin Parr
* Irving Penn
* Gilles Peress
* Dith Pran
* Sergei Prokudin-Gorskii

===R===
* Man Ray
* Albert Renger-Patzsch
* Marc Riboud
* Herb Ritts
* Alexander Rodchenko
* Galen Rowell

===S===
* Sebastiao Salgado
* Erich Salomon
* August Sander
* Jan Saudek
* David Seymour
* Jeanloup Sieff
* Edwin Smith
* W. Eugene Smith
* Edward Steichen
* Alfred Stieglitz
* Paul Strand
* Josef Sudek

===T===
* Wolfgang Tillmans
* Spencer Tunick

===U===
* Ellen von Unwerth

===W===
* Alex Webb
* Weegee
* Edward Weston
* Lewis Wickes Hine
* Garry Winogrand

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Informacion sobre una buena exposicion en Zaragoza

AYUNTAMIENTO DE ZARAGOZA

LA FÁBRICA

e

ADMIRA 
 
  
 vi invitano all'inaugurazione dell'esposizione

W. EUGENE SMITH

Más real que la realidad

a cura di Enrica Viganò

       

      

© The Heirs of W. Eugene Smith. Courtesy Center for Creative Photography, W. Eugene Smith Archive

  

17 dicembre 2009

alle ore 19.00

 

 

Lonja

plaza del Pilar s/n

Zaragoza - Spagna

 

17 dicembre 2009 - 31 gennaio 2010

 

 

concurso logotipo

CONCURSO PARA EL DISEÑO DEL LOGOTIPO DE REFERENCIA
TURÍSTICA: FÉLIX RODRÍGUEZ DE LA FUENTE EN POZA DE LA SAL
(BURGOS)

Con motivo de la conmemoración del 30 aniversario del
fallecimiento de Félix Rodríguez de la Fuente, se informa del
concurso para el diseño de un logotipo que identifique al naturalista
pozano como referente de la oferta turística de Poza de la Sal.

El concurso se regirá por las siguientes BASES:

1. Objetivo: Diseño de un logotipo destinado a ser la imagen
representativa del Turismo en Poza de la Sal a través de la figura de Félix
Rodríguez de la Fuente, en toda la difusión de información sobre el mismo a
través de documentos publicitarios, promocionales y oficiales.
2. Participantes: El concurso está abierto a todas aquellas personas o
entidades que deseen participar. Cada concursante podrá presentar un
máximo de dos diseños.
3. Propuesta:
a. El diseño deberá ser original e inédito
b. Debe contener el rostro de Félix Rodríguez de la Fuente o una referencia
clara e identificativa a su persona
c. Debe ser representativo de Poza de la Sal y de sus atractivos turísticos y
culturales
d. Debe incluir el Slogan “Ayuntamiento Poza de la Sal”
e. Debe reflejar la idea de concienciación y divulgación medioambiental que
perseguía Félix Rodríguez de la Fuente

4. Material a entregar: Cada diseño deberá presentarse de la siguiente
forma:
a. En tamaño DIN-A4 sobre un soporte rígido, cartón pluma o similar:
logotipo aislado versión color y logotipo aislado versión en escala de grises
(o blanco y negro).
b. En formato digital (soporte  CD, DVD, USB...) que incluya: diseño en
formato digital, memoria justificativa del proyecto (color, constructivo,
maquetado, escala de grises…) 

5. Presentación de proyecto: El plazo de admisión de trabajos estará
abierto hasta las 14:00 horas del día 12 de febrero de 2010. El trabajo
se entregará en un sobre DIN-A4 blanco etiquetado CONCURSO
LOGOTIPO Félix/Poza de la Sal y con un lema (o seudónimo) escrito por
fuera y, dentro de dicho sobre se incluirá también un sobre cerrado (más
pequeño) con los datos personales (nombre completo, dirección, fotocopia
DNI, correo electrónico y teléfono) del concursante y su lema (o
seudónimo) escrito también fuera de este sobre. Los trabajos se enviarán a
la siguiente dirección:
AYUNTAMIENTO DE POZA DE LA SAL, PLAZA DE LA VILLA Nº1 
09246 POZA DE LA SAL (BURGOS)
Puede solicitarse más información y descargar las bases en: 
• Ayuntamiento de Poza de la Sal Tel. 947302046 (de lunes a domingo
 de 9  a 14:30) 
• En la web www.pozadelasal.es,  sección Boletín de Noticias y
 Novedades
• En el mail: tecnico@pozadelasal.es


6. Jurado y veredicto: El jurado estará formado por especialistas del
mundo del diseño gráfico, turismo, medioambiente y comunicación,
relacionados con Poza de la Sal. Ningún miembro del jurado podrá participar
como concursante. El veredicto del jurado se hará público mediante una
rueda de prensa en fecha que será anunciada y con posterioridad se
expondrán todos los diseños presentados a concurso. El jurado se reserva el
derecho a declarar el premio desierto si los trabajos presentados no tienen
una calidad aceptable para dicho concurso.
7. Premio: 1.000 €. Asimismo, el jurado entregará una acreditación escrita
al ganador del concurso.
8. Propiedad intelectual: El logotipo premiado quedará en propiedad
exclusiva y permanente del Ayuntamiento de Poza de la Sal, el cual tendrá
completa libertad para utilizar el logotipo premiado total o parcialmente o
para modificarlo si lo cree necesario.
9. Devolución de los trabajos no premiados: Se podrán recoger en los
30 días siguientes a la aparición del veredicto, en el Ayuntamiento de Poza
de la Sal.
10. Aceptación de las bases: La participación en el concurso lleva
implícita la aceptación de todas estas bases y el fallo del jurado. 

http://www.studioazzurro.com/

Clases 16 y 17 de diciembre 2009

Miercoles 16:
1ª parte: Clase teorica sobre arquitecturas
2ª parte: Evaluacion de pares (1er trimestre)

Jueves 17:
Quedaremos a las 7:15 en la estacion de Aranjuez para hacer fotografias de la niebla
despues iremos a despedir el trimestre tomando algo

http://www.matteobasile.com/

Taller de PREGUNTAS INTELIGENTES

-Valoramos las preguntas por la capacidad que tienen de enseñar
-Las buenas preguntas son estimulantes. Son la clave para desarrollar el pensamiento
-Incitan a pensar en ideas que no nos habiamos planteado
-Tenemos que enunciar preguntas que nos den respuestas a cuestiones importantes
-Por el contrario las malas preguntas son una perdida de tiempo
ANTES DE PREGUNTAR:
-Asegurarse de que lo que se pregunta y en el lugar que se pregunta no sea algo que se deba de saber: en nuestro caso por ejemplo: ¿que es el impresionismo?
-Esto es algo diferente a formular una pregunta basica ¿que es una imagen? donde la aparente sencillez hace que nos cuestionemos la base de nuestro trabajo
-No se debe preguntar lo que ya han preguntado otros
-Lo que puedes conocer informandote en algun medio accesible (denota pereza)
-Lo que puedes saber preguntando a alguien cercano
PREGUNTAR:
-Para obtener las respuestas que deseamos. Para eso necesitamos saber que queremos saber
-Formalizar las preguntas en enunciados especificos
-Formularlas con precision y claridad y orden. El desorden mental se refleja en los enunciados
-Enunciarlas con educacion y tacto

texto joan fontcuberta http://www.fontcuberta.com/

http://sendables.jibjab.com/view/H3V6CDQy

Try JibJab Sendables® eCards today!

http://www.unex.es/eweb/premiosartedigital/

Becas para intercambio con EE.UU

La próxima semana, el jueves día 17, daremos una charla en el aula 01 del Edificio Farnesio a las 13 horas para informar a los alumnos de todas las titulaciones sobre el programa de intercambio con universidades de EEUU y México. Desde ese día, hasta el día 20 de enero, estará abierto el plazo de solicitud para el curso 2010-11.

http://itis.cesfelipesegundo.com/secciones.php?name=RelacionesInternacionales

Exposicion 12 próximo 16 de diciembre a las 20:00 h. se inaugura la exposición temporal Pierre Gonnord. Terre de Personne en la Sala de exposiciones Alcala 31

Pierre Gonnord, Premio de Cultura de la CAM 2008

 
Pierre Gonnord







“Mis paisajes son retratos de energía, igual que los rostros son territorios”




Primero fueron personas que huían de lo convencional, luego minorías marginadas, y ahora, comunidades rurales aisladas de la vida urbanita. De eso trata Terre de personne, el nuevo proyecto que el artista francés Pierre Gonnord presenta en Madrid. Una nueva alusión a la mirada pero esta vez, no sólo desde el rostro, también desde el paisaje. Esa tierra de nadie donde también hay máscaras.


Tras las fotografías de Pierre Gonnord (Chalet, 1963) no hay preámbulos ni grandes experimentos. No hay ideas preconcebidas ni artificio. Tampoco hay modas ni antropología. Ni siquiera una formación académica convencional. Lo que hay, dice el artista, es “contemplación activa”. A esa idea remite varias veces al hablar de su última exposición, Terre de personne, comisariada por Rafael Doctor y que presenta el próximo martes 15 en la madrileña sala Alcalá 31. Sus nuevas fotografías son el resultado de un largo viaje por algunos de los pueblos aislados y rurales del norte de España y Portugal, como Os Ancares, Finisterre o Tras os Montes. Para alguien que se considera urbano y que lleva 20 años viviendo en el centro de Madrid, la primera pregunta parece inevitable: ¿Por qué esa ruta?: “El norte es algo que interpela con mis orígenes franceses. Desde hace un tiempo ese espacio rural era un territorio que quería investigar. En este viaje he tenido encuentros con gente del mar y he salido en barco con ellos; también he bajado a las minas, he vivido en cabañas de madera al norte de Portugal, en aldeas donde reside gente mayor en Galicia. Experiencias así te hacen pensar en la tradición, en las sagas, en cómo funcionan esos mundos, en su esquema de valores. En las ciudades esa idea de saga se ha ido diluyendo, pero no ahí. Con este nuevo proyecto busqué nuestra parte común de humanidad en otros territorios secundarios, acceder a otro tipo de realidades”. En este caso, las tareas agrícolas, marítimas o mineras donde sus protagonistas y su entorno parecen pertenecer a un eco, como los fantasmas.

Recolector de ideas
Tampoco él sigue una saga familiar. Empezó con la fotografía de manera autodidacta y haciendo fotos, dice, “mirando”. Desde niño se define como un “coleccionista de información”. Las imágenes que recortaba de Le Monde y Liberation y que luego guardaba como tesoros ya aludían a su obsesión por el ritual fotográfico. En aquellos años, los setenta, París estaba en plena ebullición fotográfica. Explica que paseaba a menudo por el entonces Centro Nacional de Fotografía, hoy convertido en el Palais de Tokyo, donde aprendía de clásicos como Cartier-Bresson. Con él parece compartir el rigor en la composición y esa inusual capacidad para la observación. Le pregunto por su primera cámara y relata sus inicios como artista: “La primera cámara la tuve muy tarde, cuando llegué a Madrid, hace doce años. Un año después, en 1998, llegó mi primera exposición dentro de PHotoEspaña. A partir de ahí empecé a hacer retratos a gente de mi alrededor”. Ese fue el comienzo de su gran proyecto sobre el rostro humano, mirando a la juventud de su entorno inmediato y, poco a poco, acercándose a gente que está al otro lado del éxito y del bienestar, personas insensibles a las modas y a los códigos sociales de consumo. Vagabundos, presos, monjes, indigentes, enfermos mentales, ciegos, geishas, yakuzas... Un microcosmos de minorías, etnias y vidas singulares que Gonnord retrata más allá de la apariencia en una relación vivencial en la que es a la vez filtro y esponja.
-¿Qué significa para usted el retrato? ¿Por qué ese interés?
-El retrato, como el paisaje, no es una realidad, sino una visión. El rostro puede ser una idea, un campo desde donde decir muchas cosas. Mis personajes son un poco rebeldes, con mucho carisma y vidas peculiares.
Cada encuentro es como cada uno de sus viajes, que le han llevado a Nueva York o Japón. Le gusta improvisar, descubrir sin reglas. Desde que coge el coche y hace de él su estudio y, en ocasiones, su nuevo hábitat, está abierto a los encuentros fortuitos, y una vez que toma la cámara, cada sesión de retratos es como una catarsis, como una terapia. Un trabajo, afirma, que es “un ensayo contra el olvido. Una visión de la vida a través de una hendidura”.

Atravesando espacios
Hasta ahora las ciudades habían sido el destino de sus viajes hasta que el pasado mes de enero apareció en una pequeña granja de Os Ancares: “Llevaba tiempo trabajando con el rostro humano y quería abordar el paisaje, y este viaje me permitía atravesar espacios y reflexionar sobre ellos”. Es el mayor cambio que ha introducido hasta ahora en su obra. “He planteado una mirada como retratista, atravesando la naturaleza en estado de cambio. Son retratos de energía, de formas, de naturaleza, igual que los rostros son territorios. Hay fuerzas vivas ahí. Cuando me planteo un paisaje pienso constantemente en el grado de intimidad, contemplación y distancia que puedo mantener con el espacio”. Insiste que ese giro en su obra es un proyecto inicial, casi unos apuntes. Aunque no teme equivocarse. “Este proyecto me ha permitido abrirme a otro campo, ir hacia otras direcciones y que surjan otras cosas. Igual que los retratos, los paisajes ofrecen una visión descarnada, una talla”.

Eso mismo parece hacer Gonnord al hablar de su trabajo. Reconoce que se siente apoyado en España, que hay una cantera de artistas vital y creativa, con una identidad muy marcada, y que no todos pueden llegar. Falla, añade, la maquinaria: “no ser un gran país como Alemania, Estados Unidos o Inglaterra”. E igual de claro tiene su papel como artista: “Aportar reflexión, ideas, otra visión del mundo, de la sociedad y, en cierta medida, embellecer la vida. El artista debe ser un transgresor”.

Bea ESPEJO

Carta de los Rectores de la Universidades Publicas Madrileñas

Declaración de la Conferencia de Rectores de las Universidades Públicas de Madrid
(CRUMA)
ante el debate de Presupuestos.


Por una Universidad pública europea y de calidad





1. Los Rectores de las Universidades públicas de Madrid nos dirigimos al Gobierno de la
Comunidad de Madrid y a los miembros de su Asamblea para expresar nuestro rechazo a los
drásticos recortes de financiación previstos en los presupuestos de la Comunidad para el
próximo año. En ellos se propone un recorte de 126 millones de euros (en torno al 87 %) en las
inversiones comprometidas, no se incluyen partidas para pagar las deudas ya contraídas y se
congelan los créditos en personal y gasto corriente. Este escenario económico pone en grave
riesgo la implantación de los nuevos estudios de grado y postgrado, acordes con el Espacio
Europeo de Educación Superior así como el despegue definitivo de la I+D+i en nuestra
Comunidad.

2. Las Universidades de Madrid, siguiendo las directrices de los gobiernos, hemos adaptado
lealmente nuestras titulaciones al Espacio Europeo. Los nuevos grados ya en funcionamiento
exigen más esfuerzo de nuestro profesorado pero también más recursos tecnológicos, más
laboratorios y la adaptación de todas nuestras instalaciones. Sin recursos adicionales el nuevo
modelo será inviable en la Comunidad de Madrid.

3. Pues bien, el Gobierno de la Comunidad de Madrid no sólo ha congelado las aportaciones a las
Universidades para personal y gastos corrientes (lo que supone en la práctica una reducción en
torno al 5 % de la situación hace dos años), sino que sigue sin hacer honor a su obligación de
devolver a las Universidades las cantidades adelantadas por estas para hacer frente a pagas
extraordinarias. Esta situación está ahogando económicamente a las Universidades Públicas.

4. Existe un amplio consenso en Europa de que para salir de la crisis hay que invertir más en
educación e investigación. En lugar de caminar en esta dirección, el Gobierno de la
Comunidad de Madrid toma la dirección opuesta y elabora unos Presupuestos cuyos recortes,
por segundo año consecutivo, afectan tanto a las obras ya adjudicadas como a las obras en
ejecución. El coste que ello supone para la investigación y la docencia es altísimo, además de
suponer un incumplimiento inaceptable de los compromisos adquiridos por la Comunidad de
Madrid con sus Universidades.
5. Las Universidades de Madrid somos conscientes de la situación de las finanzas públicas y de la
necesidad de que todo el sector público colabore en estas circunstancias. Como responsables
públicos ofrecemos al Gobierno dicha colaboración y por eso estamos aplicando ya serias
medidas de ahorro. Nos comprometemos, además, a iniciar un proceso de coordinación de
nuestros títulos adaptados a modelo Bolonia que utilice de la manera más eficiente nuestros
recursos.

6. Pero al tiempo que asumimos tales compromisos, exigimos al Gobierno de Madrid el
cumplimiento de lo pactado tanto en el modelo de Financiación como en el Contrato de
Inversiones y solicitamos de los miembros de la Asamblea que demuestren con los hechos-
esto es, con los créditos presupuestarios pertinentes- su compromiso real tanto con el Espacio
Europeo de Educación Superior como con la investigación, el desarrollo y la innovación en
nuestra Comunidad.



Madrid, 4 de diciembre de 2009





Virgilio Zapatero
Rector Univ. Alcalá
Carlos Berzosa
Rector Univ. Complutense
José Mª Sanz
Rector Univ. Autónoma


Javier Uceda
Rector Univ. Politécnica
Daniel Peña
Rector Univ. Carlos III
Pedro González Trevijano
Rector Univ. Rey J. Carlos

Exposicion 11/ 2ª semana diciembre. Leo Wellmar . dic/enero 2010 http://www.mynameslolita.com/

En la Galeria
My name's Lolita Art Madrid
Calle Almadén, 12, muy cerca La Fundación La Caixa

Estudiad este cuadro/ http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/37.htm

Las Hilanderas, La fábula de Aracné
Autor:Velázquez
Fecha:1657
Museo:Museo del Prado
Características:220 x 289 cm.
Material:
Estilo:
Una de las obras más interesantes y enigmáticas del pintor sevillano, sobre todo en cuanto al tema, es La fábula de Aracné. Fue pintado casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales. En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la que la joven Aracné, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracné convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término. Poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco. También hay quien piensa que se trata de una escena del obrador de la Fábrica de Tapices de Santa Isabel que el pintor solía frecuentar a menudo. Pero esto no sirve para explicar la escena de segundo plano. Trate sobre lo que trate, estamos ante una de las mejores pinturas, en la que Velázquez ha sabido dar sensación de movimiento, como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas. La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro inacabado de la mujer del centro, que está a contraluz. La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga esa excelente luminosidad. El artista consigue anticiparse al Impresionismo en 250 años. Los añadidos posteriores en los cuatro lados hacen la obra más grande pero no menos interesante.

Clases semana 9 y 10 diciembre 2009

Dia 9 Clase teorica sobre arquitecturas
Dia 10 EXAMEN TRIMESTRAL
Se recomienda puntualidad. En los examenes se cierra la puerta a las 9:05

www.admiraphotography.it

Esta galeria es estupenda¡

La directora Enrica Vigano es una profesional de primera linea. Habla español, entre otros muchos idiomas, comisiona exposiciones, escribe libros, presenta mesas redondas y...todo maravillosamente. Que mujer¡

Franco Fontana fotografo italiano

textos para el examen

He dejado en la entrada de la Facultad las fotocopias sobre el tema:
Galerias, galeristas, Comisarios, Curadores, coleccionistas y un articulo sobre Louise Bourgois.
Por favor: que un alumno -el primero que se acerque- lo lleve a reprografia para que todos podais fotocopiarlo

la semana proxima 25 y 26 de noviembre

No hay clase presencial. LAS HORAS DE CLASE ESTAN DESTINADAS A LA REALIZACION DE UN TRABAJO PRACTICO -CUADERNO DE VIAJE (ARANJUEZ)
Los grupos y los ejercicios estan colgados en este Blog bajo la etiqueta "NOTICIAS DE CLASE"

http://www.967arte.es/

En el nº 4 aparecen dos alumnos de nuestro centro. Maria Gomez Alabau y Guillermo Granero
Es el nº 4 centrado en "EL PODER"
el Blog de Maria lo podeis encontrar en los vinculos de nuestro Blog

Eugenio Recuenco

Annie Leibovitz Lavazza Calendar 2009 - The Making Of (Part 1)

Mirad este artista

concurso

Exposicion nº 10 primera semana de diciembre

Sala de Exposiciones Fundacion MAPFRE
LISSETE MODEL
Avda General Peron nº 40 (MODA Shopping)
http://www.exposicionesmapfrearte.com/lisettemodel/

Exposicion nº 9 semana 28/31 de noviembre 2009 http://mnartesdecorativas.mcu.es/

Museo Nacional de Artes Decorativas
C/ Montalbán 12
28014 Madrid, Spain
+34 91 532 64 99

¿Que sala del museo elegirias para hacer un reportaje de zapatos de lujo?
Justificalo por escrito y cuelgalo en tu blog

Clases dias 2 y 3 de diciembre

Dia 2
PRESENTACIONES 5 ARTISTAS VIVOS (trabajo teorico nº 2):
1-Cada Alumno presentara 5 artistas vivos de reconocido prestigio internacional.
2- ANALISIS DEL CURRICULUM DE CADA ARTISTA. Donde estudio, que estudio, y que plataformas utilizo para empezar a darse a conocer.
Muestra de imagenes de cada uno de los artistas que se presentan y conclusiones.
Cada presentacion debe durar 10/15 minutos.
Con cada presentacion se mostrara el trabajo editorial sobre Aranjuez.

Dia 3
Como hacer el Curriculum Vitae

Clases 25 y 26 Noviembre

(Fotografía Martín Gallego)


los dias 25 y 26 de noviembre estan destinados a la realizacion de un cuaderno de viaje. 4 paginas tamano DinA4 en vertical con dibujos completando las imagenes. Fondo Papel de arroz (que he enviado por e-correo a algunos alumnos.
Grupos temas y organizacion:
1-Tania y Victor. ALREDEDORES DE ARANJUEZ
2-Judit y Gabi. MUSEOS
3-Miguel Ángel y Marta Andreu. COMER EN ARANJUEZ Y COMIDA
4-Yves y Nieves. COMPRAS
5-Miguel y Marta Ramirez. PARQUES
6-Imelda y Nacho. MAPAS (por favor el resto de grupos enviadles un mail con los lugares que os proponeis fotografiar. Cuando tengais las imagenes mostradselas en el blog -previo mens para que lo miren- y que os pidan las que vayan a colocar en el mapa)
7-Marta Ro e Ines. MONUMENTOS
8-Maria y Marta Paris. FUENTES
9- Teresa. LA UNIVERSIDAD

VIAJE / ATENAS / MAÑANA HABLAMOS

Estimada Mjesus,



Me alegra saber de ti. Respecto a las tarifas miticas de 50 euros en vuelos son reales y ciertas, pero solo para muy pocas plazas en cada vuelo y en contadas ocasiones, practicamente a modo reclamo. Una vez vendidas las pocas plazas a ese tipo de precios ese vuelo ese dia no suele dar mas en esas caracteristicas.



Para lo que te ofrezco abajo todos irian al mismo precio, al indicado.



El Precio es valido para los servicios y fechas indicadas e incluye los servicios indicados exclusivamente. No incluye los servicios NO indicados.



Paquete Grupo Estudiantes a ATENAS - 5DIAS/4noches Regimen Alojamiento y Desayuno

- Valido para 20 pasajeros aproximadamente

- Incluye vuelo regular y directo clase TURISTA STUDENT MadridT4-Atenas-MadridT4

- Incluye las tasas aereas e incrementos combustible compañía aerea

- Atenas: Hotel Economy Cat 2** (muy centrico y recomendable en su categoria) o similares caracteristicas

- Seguro de viajes de maphre asistencia (gratuito y obligatorio)



del 15 al 19 de febrero
del 22 al 26 de febrero
del 1 al 5 de marzo
del 8 al 12 de marzo



Precio por persona en TRIPLE euros.- 323

Precio por persona en DOBLE euros.- 335

Precio por persona en SINGLE euros.- 391 (maximo 2 habitaciones)



del 15 al 19 de marzo



Precio por persona en TRIPLE euros.- 335

Precio por persona en DOBLE euros.- 347

Precio por persona en SINGLE euros.- 411 (maximo 2 habitaciones)



Para cualquier duda quedo a tu entera disposicion,



Atentamente,



GrecoTour Viajes

Alexis Papagueorguiu

http://www.icp.org/site/c.dnJGKJNsFqG/b.5394877/k.97DE/Dress_Codes.htm

Explorad todos los artistas de la exposicion. Algunos ya los estudiamos en clase

http://www.wimdelvoye.be/

Es interesante conocer en profundidad la obra de este artista belga

en el periodico el pais.com

Las subastas de las vanidades
Un economista destripa los secretos que explican los altos precios del arte

ISABEL LAFONT - Madrid - 16/11/2009



¿Cómo un tiburón disecado, suspendido en un tanque de formol, puede llegar a valer 12 millones de dólares [8 millones de euros]? ¿Qué mecanismos rigen la oferta y la demanda en el mercado del arte? El economista estadounidense Donald N. Thompson rastreó durante un año los intríngulis del mercado de arte contemporáneo y pasó muchas horas entre galeristas, casas de subastas, artistas y coleccionistas. El resultado de su investigación es el libro El tiburón de 12 millones de dólares, que ahora se edita en España, y cuyo subtítulo, La curiosa economía del arte contemporáneo y las subastas, ya anticipa al lector que, seguramente, no se va a encontrar con las leyes clásicas del mercado.

La noticia en otros webs

* webs en español
* en otros idiomas

El famoso tiburón tigre de Damien Hirst, una obra titulada La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, que el coleccionista Charles Saatchi vendió al financiero estadounidense Steve Cohen en 2005 por la citada cifra (Saatchi lo había adquirido en 1992 por 50.000 libras, unos 56.000 euros) a través del galerista Larry Gagosian es la alegoría perfecta que sirve a Thompson para sumergirse en la vieja distinción entre valor y precio . "Como economista y coleccionista de arte contemporáneo, hace tiempo que me siento perplejo por la cuestión de qué es lo que hacer valiosa una obra de arte, y por qué alquimia se considera que vale 12 o 100 millones de dólares en lugar de, por ejemplo, 250.000 dólares", declara al inicio del libro.

Según Thompson, al igual que Coca-Cola o Nike, hay artistas, galeristas y casa de subastas que han adquirido una valor como marcas. "Un Mercedes ofrece seguridad y prestigio. Prada ofrece la seguridad de elegancia y moda actual. El arte de marca funciona del mismo modo. Los amigos no podrán creerle cuando les diga: 'He pagado 5,6 millones de dólares por esa estatua de cerámica'. Pero nadie muestra desdén cuando se le dice: 'Lo compré en Sotheby's', 'Lo encontré en Gagosian' o 'Éste es mi nuevo Jeff Koons".

Sotheby's y Christie's entre las casa de subastas; MoMA, Guggenheim o Tate entre los museos -"una obra que se haya exhibido en alguna ocasión en el MoMA o que haya formado parte de una colección del mismo exige un precio superior debido a su procedencia"-; Gagosian o Jay Joplin, fundador de la londinense White Cube entre los galeristas; y artistas como los citados Hirst, Koons o Andy Warhol son, según la tesis de Thompson, engranajes de una maquinaria que, "con un marketing bien dirigido y una marca de éxito", genera precios inexplicables para la lógica para tiburones disecados o balones de baloncesto (en el caso de Jeff Koons) en una pecera.

Detras de ello hay factores psicológicos y sociales. Muchos de los compradores de arte contemporáneo no son siempre especialistas ni entendidos. Simplemente son muy ricos (en muchos casos nuevos ricos, como los millonarios rusos y chinos surgidos en los últimos años), asegura el economista, y necesitan tener la seguridad de que están haciendo una buena compra. De ahí que se fíen de las marcas reconocidas. Al público que frecuenta esta feria de las vanidades va dirigida la peculiar jerga de los galeristas, según la cual "vanguardista significa radical, desafiante significa que no intentes siquiera comprenderlo, y calidad de museo significa que, si tienes que preguntar, es que no puedes pagarlo". El galerista de marca no es un fenómeno nuevo. Jopling ha sido para Hirst lo que Ambroise Vollard fue en París para Picasso, Cézanne y Gauguin o, a mediados del siglo XX, Leo Castelli en Nueva York para Jasper Johns, Robert Rauschenberg o Cy Twombly. La relación entre los clientes de un galerista de marca y sus clientes suele alcanzar un grado de confianza ciega: "Los coleccionistas confían en su marchante del mismo modo que confían en su asesor de inversiones. Es la idea de comprar arte más con los oídos que con los ojos, de comprar el esperado valor futuro del artista", señala el economista.

Hay más palabras que suenan a música en los oídos de los clientes de las galerías o casas de subastas, como "está en la colección de Saatchi" o "Saatchi lo quiere". Si una obra de arte es del agrado de uno de los coleccionistas más notables del mundo, ¿cómo no va a quererlo en su casa un VIP que se precie? No importa que respetabilísimos críticos de arte como Robert Hughes califique la obra de Hirst de "mercancía absurda y hortera" o que afirme que Koons "probablemente no sería capaz de escribir bien sus iniciales en un árbol". Al fin y al cabo, como le indicó a Thompson Brett Gorvy, director del departamento de arte contemporáneo de Christie's, "esto es un negocio, no historia del arte".

Clases semana 18/19 Nov 2009

El miercoles: clase teórica sobre el proceso. Visualizacion de la pelicula Mirror Mask - La mascara de espejo-
AÑO 2005
PAÍS [Reino Unido]
DIRECTOR Dave McKean
GUIÓN Neil Gaiman, Dave McKean
MÚSICA Iain Ballamy
FOTOGRAFÍA Tony Shearn, Jamie Niman, Dave Barnard

Jueves clase teorica sobre IDEA

Ferdinando Scianna miembro titular de la agencia Magnum

http://www.cosasvisuales.com/

Alchemy reel from Fernando Suárez on Vimeo.

CEREMONIA DEL TE EN CASA ASIA Y LIBRO RECOMENDADO PARA ENTENDERLO

Lectura recomendada

Exposicion 8 semana 16/22 Nov 2009

La exposicion "Yo soy artista (Y tu no) -Pablo. TERMINA EL DIA 17. Es muy interesante lo que propone el artista.

MADRID ABIERTO http://huchadedeseos.wordpress.com

Para participar en la muestra de cortometrajes de 3 cantos

IX MUESTRA de CORTOMETRAJES de 3 CANTOS
bases de participación
El Ayuntamiento de Tres Cantos, con la organización de la Asociación Audiovisual 2001, convoca la 9ª
edición de la Muestra de Cortometrajes de 3 Cantos. Dicha muestra tiene como objetivo principal la
promoción y difusión de los cortometrajes más recientes y tiene carácter competitivo. Todos los cortometrajes
seleccionados para su sección oficial optarán a los diferentes premios. Estas son sus bases de participación:
• La Sección Oficial de la IX Muestra de Cortometrajes de 3 Cantos tendrá lugar en el teatro de la casa
de la cultura de Tres Cantos a partir de las 19 horas, los días 7, 8 y 9 de enero de 2010. El palmarés
se hará público el sábado 9 de enero de 2010 en dicho teatro, dentro de la gala de clausura. Los
premios consistirán en:
Premio del Jurado…………….…………….......................... 1.000 €
Premio Especial del Público…………….…………….......... 500 €
Premio Joven al mejor Corto (solo Tres Cantos).....….… 300 €
Premio IV Concurso de Guión de Corto (solo T. C.).…… 200 €
• Cada cortometrajista podrá participar con todas las obras que crea conveniente siempre que hayan
sido producidas con posterioridad al 1 de enero de 2009.
• Tendrán cabida las producciones de todos los ámbitos audiovisuales, de cualquier género y/o estilo,
sean estos ficción, animación, documental, experimental, videoclip, etc., independientemente del
formato original en que hayan sido producidas (video o cine) siempre que su duración no exceda de
30 minutos.
• Las obras se presentarán, en castellano o con subtítulos en dicho idioma, en soporte DVD
(preferiblemente en DVD-R). Los gastos de envío corren a cargo de cada concursante.
• Los DVD se entregarán cada uno de ellos por separado y debidamente etiquetados con el título de la
película y el nombre del director, adjuntando la ficha de inscripción oficial (abajo), debidamente
cumplimentada. Cualquier omisión de datos o falsedad en los mismos significará la retirada
automática por parte de la organización. Se deberá acompañar cada DVD con un CD promocional
que incluya:
1. Ficha técnico – artística del cortometraje.
2. Cartel del cortometraje.
3. 2 fotografías del cortometraje (mínimo 300 dpi).
4. Biofilmografía del director.
5. Fotografía del director.
6. Fotocopia digitalizada del DNI del director (ambas caras).
7. (Opcional) - Material informativo del cortometraje (press-book en pdf, etc.).
• El plazo de presentación de las obras termina el 23 de noviembre de 2009. No se aceptarán obras
que lleguen con posterioridad a esta fecha.
• Cada participante deberá enviar todo el material solicitado a la siguiente dirección:
IX Muestra de Cortos de 3 Cantos
Casa de la Juventud
Sector Literatos Nº 12
Tres Cantos 28760
Madrid


muestracortostrescantos@yahoo.es
http://www.gentedigital.es/portada/noticia/19401/tres-cantos-celebrara-su-viii-muestra-de-cortometrajes/


César Duro
Asociación Audiovisual 2001

libro recomendado

Clases semana 11/12 nov 2009

Miercoles: terminaremos con la 2ª entrega de los trabajos personales. Clase teorica sobre el proceso

Jueves EL PROCESO



Indicaciones para la realizacion del cuarto ejercicio de clase que sera sobre el proceso.
recuerdo que los ejercicios de clase son:

4-El Proceso
3-Intervenciones sobre el positivo fotografico
2-Taller de iluminacion con linternas
1-Ejercicio sobre el cuerpo

Para el ejercicio practico que haremos antes que el teorico y sera el proximo jueves debeis seguir los siguientes puntos:

PRÁCTICA CLASE PROCESO
Autorretrato “el yo-árbol”
Tiempo para el ejercicio completo 4 horas

Materiales

1. Bastidor con tela elástica –jersey- tupida y lisa (en las tiendas Lidl hay sabanas bajeras con estas características) de color claro. Medidas 50X50 cm.
2. Palos, hojas, frutos y semillas

• Cámara
• Linternas
• Trípode
• Todos los elementos para el revelado de fotografías en el ordenador de clase

Describir todas las maniobras por escrito en un cuaderno.
Hacer el reportaje de todo lo que se hace con imágenes y por escrito.


En el bastidor tensar la tela elástica, colocar la cámara enfrente ajustando la imagen para que no se vea el bastidor. iluminar con luz rasante para que los elementos que se pongan detrás de la tela parezcan un bajorrelieve.