viernes, 30 de noviembre de 2012

EXPOSICION Nº 9 FUNDACION MAPFRE

RETRATOS

Obras maestras. Centre Pompidou

Y

Jean Paul Gaultier. Universo de la Moda. De la calle a las estrellas

http://www.mapfre.com/fundacion/es/exposiciones/cultura/prepara-la-visita.shtml

Paseo de Recoletos, 23  28004 Madrid



HORARIOS

Lunes de 14.00 a 20.00 hrs.
De martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs.
Domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs.
La sala cerrará los días:
  • 24 de diciembre de 2012
  • 25 de diciembre de 2012
  • 31 de diciembre de 2012
  • 1 de enero de 2013

La sala se cerrará a las 14:00 horas el día:
  • 5 de enero de 2013


CÓMO LLEGAR

Autobuses 5 - 14 - 27 - 37 - 45 - 53 - 150
Metro: Línea 4 (Colón) y línea 2 (Banco de España)
Cercanías: Líneas C-2, C-7, C-8 y C-10


http://www.exposicionesmapfrearte.com/jpg/visita_virtual/visita_virtual.html


                                                 


clase dia 5 de diciembre

El proximo miercoles veremos una pelicula relacionada con la clase teorica sobre EL PROCESO

Sobre esta pelicula se realizara un ejercicio practico en el aula.






lunes, 26 de noviembre de 2012

Libro interesante relacionado con el ultimo tema tratado



angeles agrela

Ángeles Agrela. La profundidad de la piel
Dibujos a gran escala de un libro de atlas de anatomía que Ángeles Agrela va interviniendo haciendo un trabajo de collage que produce imágenes sorprendentes. En ellas hay una mezcla de automatismo y de relación de cosas a un nivel subconsciente, y también ganas de cambiar el significado de la propia imagen en un nivel consciente. Las imágenes de los libros de anatomía son muy explícitas en un cierto sentido; cuerpos abiertos, disecciones de órganos... pero también son muy atractivas para trabajar a un nivel plástico. Algunos dibujos pueden parecer más automáticos, la mayoría están impregnados de ironía, pero no están hechos al azar. El tema de la vánitas está presente, pero eso es inevitable ya que la materia a repintar son disecciones de cuerpos humanos. Hay una doble manera de ver estos dibujos; una parte lúdica, el dibujo automático, la asociación libre de ideas que se producen, y otra más trascendente ya que se trata de imágenes que nos remiten obligatoriamente a la carne perecedera de la que estamos hechos.

Esta serie dio paso a La profundidad de la piel en 2010, un grupo numeroso de pinturas al más tradicional estilo de la pintura clásica. El título procede de una frase muy usada en inglés para referirse a la superficialidad de la belleza; Beauty is just skin deep (La belleza tiene la profundidad de la piel). Sin embargo Agrela sólo toma la segunda parte de la frase, de modo que no niega ni afirma su adhesión a dicha afirmación. De hecho las pinturas en sí tampoco se preocupan mucho por desvelar claramente sus intenciones. Estas obras tratan más bien de sumergirnos en un viaje que recorre ese finísimo espacio que va desde la delgada superficie de la pintura a la profundidad de nuestras emociones ante la sospecha de nuestra futilidad. Las obras que pueden verse en la serie La profundidad de la piel nos sitúan en un nada superficial territorio poético que toma cuerpo a partir de imágenes que pertenecen a nuestra memoria cultural colectiva.

Una colección de auténtica pintura. Reinterpretaciones, reencuadres y aproximaciones a conocidas obras de grandes maestros. Guido Reni, Vermeer, Durero, Botticelli, Corot, Jean Fouquet, Jan van Eyck, Gabriël Metsu, Hans Holbein, Pollaiuolo… Y más concretamente retratos. Agrela ha arrancado literalmente la piel a las personas que tan fielmente retratadas nos miran desde las paredes dejando ver lo que ésta (¿la pintura?) esconde; detallados mapas de sus músculos, venas, nervios y huesos a la maniera de las láminas didácticas de anatomía, o vísceras que se acomodan en otras partes del cuerpo, expuestas, como haciendo una función diferente a la suya. Algunos personajes sufren tremendas operaciones mirándonos sin inmutarse desde el tiempo detenido del cuadro.

La elección de Agrela por la pintura no es casual. La reflexión en torno a la vánitas que ya estaba presente en Anatomías se hace aquí más patente, quizás por la transposición del sujeto desde el más impersonal dibujo anatómico al retrato cercanísimo que nos brinda la piel de la pintura y en el que como observadores nos proyectamos vanidosamente. Y puede que realmente la vanidad sea un pecado a la hora de observar una obra de arte, ya que el modo en que nos proyectamos a nosotros mismos sobre las imágenes nos distrae de lo que realmente importa. El retrato, llevado a sus últimas consecuencias de perfección por los grandes maestros, nos coloca como individuos frente a un espejo en el que nos reconocemos de algún modo, frente a la incómoda verdad de lo que esconde la piel levantada, en el caso de estas interpretaciones que Agrela nos brinda. Y no hay que perder de vista que el ilusorio engaño de la pintura está presente en esta ecuación. ¿Es que la delgadísima superficie de la pintura tiene acaso el grosor de la belleza de la propia obra de arte? Como observadores nos dejamos subyugar (y hasta engañar) por los diminutos eventos cromáticos y lumínicos que suceden en las distintas capas de pintura que contemplamos. Y también proyectamos nuestros esquemas mentales y nuestra propia imagen en la interpretación que de dichos eventos hacemos, con toda nuestra vanidad, perdiendo de vista lo que de verdad es importante. Así que también podemos vernos desprovistos de piel, con las venas, nervios y músculos al descubierto, porque en la doble delgadez que caracteriza tanto a la piel humana como a la superficie de la pintura anda el juego de la obra de Agrela.

revista MU

http://www.revistamu.com/index.php?s=466&a=951

nadie la esta presentando!

domingo, 25 de noviembre de 2012

viernes, 23 de noviembre de 2012

EXPOSICION NUMERO 8 "DE REGRESO" MANUEL AYLLON

Estudiad en esta exposcion el formato libro. El artista esta por las tardes y es artistas y profesor de Bellas Artes (profartista) y un grabador maravilloso
Galeria Jose Rincon
Calle Valverde 39 (paralela a Fuencarral) un costado del edificio de telefonica de la Gran Via
Lunes Viernes de 18 a 21 (es cuando esta Manuel) Sabados 11:30 a 14:00





clases dias 28, 29 y 30 de noviembre 2012

MIERCOLES 28:

PRESENTACION con defensa oral DEL PRIMER TRABAJO TEORICO. Cada estudiante investigara una revista de la especialidad basandose en el siguiente esquema
  1. Nombre de la Revista
  2. Precio
  3. Origen
  4. Colores identificativos
  5. Antigüedad
  6. Grupo al que pertence
  7. Direccion
  8. Periodicidad
  9. Trayectoria
  10. Calidad formal (papel, diseño portada e interior, fuentes...)
  11. Analisis de contenidos
  12. Fotografos, redactores, criticos...destacados
  13. Secciones
  14. Distribucion  (donde se distribuye)
  15. Tirada
  16. Publicidad (cantidad en %)
  17. A quien va destinada (taget objetivo)
  18. Valores que transmite
  19. Numero de paginas
  20. Analisis subjetivo de interes. ¿Recomendarias esta revista?
Cada presentacion tendra una duracion de 5 minutos
Se calificara con 1/2 punto cada uno de los apartados
Se realizara evaluacion de pares
(EJERCICIO NUMERO 8) 


 JUEVES 29

Entrega de las imagenes CIBERCUERPOS  para exponer EN LA GALERIA LA VITRINA
Debidamente enmarcadas y con la cartela (EJERCICIO NUMERO 7)

Continuacion de las presentaciones de las revistas.

  • Ultima clase sobre el cuerpo humano en el arte

VIERNES 30

Taller de seleccion de imagenes en el aula 313 (EJERCICIO Nº 9)



miércoles, 21 de noviembre de 2012

MAÑANA DIA 22 DE NOV 2012

VAMOS A TRABAJAR EL TEMA DEL CUERPO HUMANO
 Al taller asistiran algunos alumnos de proyectos de 5º
TRAED A CLASE LAS CAMARAS TRIPODES...
El tema a tratar es el cuerpo humano como maquina (cuerpo cibernetico)

textos interesantes 

http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&ved=0CDsQFjAB&url=http%3A%2F%2Fluisguillermo.com%2Flaciberneticaylohumano%2FLCYLH.pdf&ei=cGOtUKi2GtGFhQe6wYGwDA&usg=AFQjCNHGgrwCevGR4GaD1duwio6qbRA92w&sig2=92IlUpMJDFJqbDAvUsEmAw

http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=3&ved=0CEYQFjAC&url=http%3A%2F%2Fwww.observacionesfilosoficas.net%2Fcyberontologia.html&ei=cGOtUKi2GtGFhQe6wYGwDA&usg=AFQjCNFJ6K9MBpEU_aqXfCPymnp8bnZ9pA&sig2=Xop6hPyUVPExift7_coCqw

http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=12&ved=0CDgQFjABOAo&url=http%3A%2F%2Fwww.ucm.es%2FBUCM%2Ftesis%2Fbba%2Fucm-t29917.pdf&ei=CmStUOSJAc2xhAeJnYGQDg&usg=AFQjCNEP5AVcNgQhCTXshBO5eRLb-L5SqA&sig2=atu_vpxKYv61MeaSG1Povw

http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=14&ved=0CEkQFjADOAo&url=http%3A%2F%2Fwww.uoc.edu%2Fartnodes%2F6%2Fdt%2Fesp%2Fplanella.pdf&ei=CmStUOSJAc2xhAeJnYGQDg&usg=AFQjCNHW8pjzqudYtTDHYPqSI0vD8yIv3g&sig2=HWLlfVkLlBXaaX8xYo69iQ

http://proyectorvideoartfestival.blogspot.com.es/


martes, 20 de noviembre de 2012

Stephen J Shanabrook/ el cuerpo humano en el arte actual


www.stephenshanabrook.com/

Los tigres se perfuman con dinamita ESTRUJENBANK


domingo, 18 de noviembre de 2012

lecturas complementarias

http://performancelogia.blogspot.com.es/2007/01/recubrimiento-y-ausencia-en-cuerpo.html

LA FOTOGRAFIA Y EL CUERPO (En papel)

JOHN PULTZ, AKAL, 2003

  • ISBN: 9788446011514

Sinopsis

¿Cómo ha alterado la manipulación de la lente del fotógrafo nuestra percepción del cuerpo humano? ¿De qué modo el simbolismo, el realismo, la autoridad o el auge del feminismo han cambiado nuestra manera de mirar la forma humana y los modos en los que se la ha presentado al público que la contempla? Desde su primera aparición

ORPUS SOLUS: PARA UN MAPA DEL CUERPO EN EL ARTE CONTEMPORANEO (En papel)

JUAN ANTONIO RAMIREZ, SIRUELA, 2003
ISBN 9788478446315

Sinopsis

«El cuerpo del arte: campo de batalla, laberinto, o arma peligrosa. No hay duda alguna de que se trata de un asunto muy difícil de sistematizar. [...] »Me parece, en fin, que este libro es también como un conjunto de instalaciones más o menos ideales, con artistas y obras relacionadas con el cuerpo humano. Los capítulos de ...

LA NUEVA CARNE: UNA ESTETICA PERVERSA DEL CUERPO
VV.AA.
VALDEMAR, 2002

El cuerpo mutilado(la angustia de muerte en el arte)


  • Autores:
  • Editores: Valencia : Direcció General de Museus i Belles Arts, 1996
  • Año de publicación: 1996
  • País: España
  • Idioma: español
  • ISBN: 84-482-1275-4


 

 


Clases dias, 21,22 y 23 de noviembre 2012

DIA 21 MIERCOLES:
El cuerpo humano en el arte actual
DIA 22 JUEVES:
Taller por confirmar
DIA 23 VIERNES:
Practica sobre el cuerpo humano. Debeis llevar la camara tripode...etc a clase para realizar el ejercicio nª 7
Fotografia
Mercedes Cubas Rodero 

 Os dejo un texto interesante


http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&ved=0CC0QFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.revista.unal.edu.co%2Findex.php%2Fjardin%2Farticle%2FviewFile%2F12178%2F12794&ei=VQ6pUNeJGISRhQeRvoHAAw&usg=AFQjCNFWNt0i-fjDX3QQ_TSEuP1kqmu3Tg&sig2=2KacszTPjuMhIqmtRKc8UA

Semblanza del cuerpo en el arte actual: La medida de un goce: el rasgo de una crudeza
JU A N FElIPE ARROYAVE GÓMEZ
La presente reflexión recoge algunos tópicos centrales que configuran el producto de un trayecto académico. No les daré el estatuto de tesis, sino el fuero que les brinda el ser producto de una inquietud que se interroga por los diferentes rostros de esta guerra jugada a todos los niveles y que se ha alimentado de nuestra anomia endémica y decimonónica, abriendo un horizonte en el que se percibe la constante de un
rasgo repetido en otros ámbitos. La presente reflexión tratará el caso del arte actual.
.. Para permitirnos un lugar desde el cual se haga pertinente lograr la semblanza propuesta, es preciso sentar unos elementos a propósito del contexto en el cual se pliega el fenómeno del arte actual y del cuerpo como uno de sus temas centrales. Este contexto es el de la modernidad, concepto que ha sido objeto de los más amplios debates en los más diversos espacios.
En este sentido podemos situar la modernidad como un ámbito en el cual siguiendo los postulados de Heidegger-se despliegan fenómenos esenciales como la ciencia, la técnica, el arte, la cultura y la desdivinización, frente a los cuales se pone de relieve toda la diversidad de posturas que, de una u otra manera, cuestionan el
monotemático de una única razón legisladora sobre el mundo. La irrupción de
diversidad permite la emergencia y legitimación de minorías anónimas -las mujeres, los grupos étnicos, los homosexuales ... -, cuyos dialectos múltiples concurren en una suerte de "posmodernidad tribal" ligada a la fragmentación heterogénea de los 

corporal, hasta la tecnología del video-arte y de la virtualidad que todavía cantan a una sensibilidad escatológica. Si es preciso proferir nombres, basta con evocar las obras desde Rubens hasta Gaya, desde Cranach hasta Bacon, desde Dix hasta Serrano y Sherman. Referentes y nombres que exigen incluso una mirada a partir del rigor conceptual y el respeto por artistas y obras, pero que, sin embargo, para quien aquí escribe, muestran tal repetición y tal continuidad, y que permiten situar esta reflexión de Gilles Deleuze:
... Cuanto más estandarizada aparece nuestra vida cotidiana, cuanto más estereotipada, sometida a una reproducción acelerada de objetos de consumo, más debe el arte apegarse a ella y arrancarle la pequeña diferencia que actúa en otra parte simultáneamente entre otros niveles de repetición e incluso hacer resonar los dos extremos de las series habituales de consumo con las series instintivas de destrucción y de muerte, juntando así el retablo de la crueldad con el de la imbecilidad .. 9
Porque quizá no sea novedoso dar cuenta de estos tópicos, más aún, anunciarlos como rasgos estéticos de la forma artística; es precisamente esta permanencia transversal y diacrónica -potencia activa y potencia reactiva de su fuero pulsional-Ia que le une como un halo fantasmático al simulacro vivencial en que se hunde la vida actual, vida del espectáculo cínico y cómico de todas las tragedias, de la orfandad del deseo culposo ante los goces que perezosamente se ofrecen en las vitrinas y se consumen sin avisos de gasto ritual.
La mirada realizada en esta semblanza tan general del tema del cuerpo en el arte actual, permite ubicarlo como el territorio en el que se escenifican los deseos, los goces y los miedos modernos. Escenario de las luchas y de los martirios, de las mutaciones, de las alteridades, de las sexualidades; escenario que es la marca de un rasgo que pone en evidencia el monto de un goce por lo mortífero, por lo efímero, y que por principio anuncia lo trágico que implica acercarse a lo real, máxime que, en instancias del lenguaje como es el arte, ya lo simbólico parece diluido. Desde aquí se abre un pregunta y un mirar hacia las tentativas estéticas hilvanadas como esfuerzos por bordear lo real del vacío y la desintegración mortífera que el Otro del lenguaje deja entrever en esta cultura de la queja y de lo efimero, del goce sin ritual. En esta perspectiva, es preciso abordar una cuestión para concluir: ¿Podríamos entender las propuestas de horror, fealdad y crudeza en el arte a modo de semblantes, de restos, de objetos /la"? ¿Son formas tan novedosas o sólo es la novedad de un trámite de lo real por lo real mismo vertido en la instancia estética? ¿El trámite estético en la obra preña-
Sekhmet, diosa-leona egipcia de las matanzas y de la peste.
da de crudeza es un nuevo intento de velar lo real restituyendo otros simbolismos? ~"...,

EXPOSICION Nº 7 Exposición 'Días transparentes' en la Galería Cámara Oscura de Madrid

GALERIA CAMARA OSCURA
Ellen Kooi_Días Transparentes
08 Nov. 2012 a 16 Feb. 2013

camara oscura galeria de arte Alameda 16, 1º B ES28014 Madrid Spain info@camaraoscura.net www.camaraoscura.net + 34 91 429 17 34
 L-V 16.30-20.30 y S 11.00-17.00



lunes, 12 de noviembre de 2012

Cristina garcia Rodero en BlankPaper



Exposicion nº 6 Jean Marc Bustamante.SALA ALCALA 31. El mundo no es transparente

ATENCION TERMINA EL DIA 18
 
 Nombre: Sala Alcalá 31
DirecciónC/. Alcalá 31
Localidad: MADRID
C.P: 28014
Distrito o zona: RETIRO
Teléfono: 91 580 42 60
Venta de entradas: Entrada gratuita
Horario: Martes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20:30 horas Domingos y festivos de 11 a 14 horas
Email: museoexposiciones@madrid.org
MAPA:
https://maps.google.es/maps?f=q&hl=es&q=C/.+Alcal%C3%A1+31+28014+MADRID+spain

clases dias 14-15 y 16 de noviembre 2012

Esta semana estara dedicada al estudio de los procesos:

Las clases seran teorico-practicas por lo que debereis llevar a clase:
camaras (con la bateria cargada) , tripodes, linternas, conexiones...todo lo necesario para realizar las practicas.

Para el ejercicio:

  1. Una peonza con cuerda
  2. Un papel de dibujo de 50x70
  3. Un mapa impreso de la ciudad que deseais visitar
  4. Grafito en polvo 
  5. Una frase impresa relacionada con el viaje

Oliver Goulet

http://goulet.free.fr/