Servicio de Extensión Universitaria
Edificio Constitución 1812 (antiguo cuartel de La Bomba)
Paseo Carlos III, 3
11003 Cádiz
Telf. 956 01 58 93 / Fax 956 01 58 91
UCA, Universidad de los Bicentenarios.
ESCUELA DE FOTOGRAFÍA 2011 / 2012
CAMPUS DE CÁDIZ
. Módulo 1. - LA CÁMARA DIGITAL
Monitor: Javier González García.
Duración: 20 horas
Duración: 20 horas
Calendario: 14, 17, 18, 20, 21, 25 y 28 de octubre de 2011.
Horario: 17.00 a 20.00 horas
Lugar: Aula 4. Edificio Constitución 1812.
Plazas máximas y mínimas: 20 / 10 alumnos.
Requisitos:
Disponer de una cámara réflex digital y de ordenador personal en casa.
Contenidos:
Curso eminentemente práctico, en el que se pretende afianzar los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido a una cámara digital. La seguridad del fotógrafo para hacer una toma única en un determinado instante, eliminando las dudas que puedan surgir a la hora de decidir cómo personalizar dicha toma. A demás conoceremos trucos útiles, que nos sacarán de apuros en más de una ocasión. Conoceremos técnicas profesionales con las que afinar nuestra forma de fotografiar.
• Introducción, comprobación del equipo, precauciones de manejo, nomenclatura, símbolos de cámara. Tipos de cámaras. Dispositivos móviles. Nuevas comunicaciones. Antes de comenzar: baterías, tarjetas de memoria, LCD, óptica, ajustes. Creación de grupos de trabajo.
• Sistema réflex. Partes de la cámara, familiarización con sus funciones: pentaprisma, velocidades, sensibilidades, diafragma, enfoque, pre-visualizador de profundidad de campo, balance de blancos, etc.
• Formatos digitales. JPG, TIFF RAW, NEF, DNG. Sensor digital CCD. Calidad de imagen.
• Sensibilidad ISO. WB-Balance de Blancos .Temperatura Color. Espacio de color. Tipos de objetivos. Apertura y profundidad de campo. Exposición y exposímetros. Exposición en contraluces. Sub y sobreexposición.
• Programas automáticos, programas creativos.
• Aprendiendo a medir la luz. Velocidad de obturación y abertura del objetivo.
Profundidad de campo, control y sistemas de enfoque. Ajustes de disparo.
• Planos y composición, análisis de iluminación. Visión. Encuadre. Perspectiva. Ritmo.
Fotógrafos destacados. Especializaciones. Reportaje. Retrato. Moda. Publicidad. Científica. Naturaleza. Cine. Prensa. Trabajo de autor.
• La luz: Comportamiento y propiedades fundamentales. Reflexión, transmisión, absorción. Difusión. Selectividad.
• Diferencias entre luz de flash y luz continua. Tipos de luces continuas. Flash de cámara. Flashes de estudio. Accesorios de iluminación. Fotometría.
• Técnicas varias en función de la situación. Fotografía Macro, playa/nieve, animales, agua, viajes y paisajes, tormentas/relámpagos, acción/deportes, malas condiciones de luz .Técnicas para barrido y paisajes urbanos. Operaciones avanzadas, Tv, Av, Manual, exposiciones prolongadas.
• Video, procedimientos de toma y edición, calidad y formatos.
• Edición, administración y almacenamiento de imágenes. PhotoShop y Lightroom.
Reproducción de imágenes, en cámara, proyector. Creación de película. Descarga de imágenes. Envío de imágenes por correo electrónico (tamaños y extensiones).
• Códigos de error, problemas y soluciones. La garantía.
• Técnicas profesionales. Trucos útiles.
• Cámaras profesionales y tendencias tecnológicas.
• Muestra en grupo del trabajo fotográfico del módulo por parte del alumno.
Ejercicios prácticos:
Todas las materias vistas en el curso van acompañadas de prácticas en interiores y exteriores para su asimilación.
Por su parte en alumno además realizará ejercicios de comprensión propuestos por el monitor fuera del horario de clase.
La documentación usada en la formación se le facilitará al alumno en formato PDF durante la evolución del curso, según se avance en la materia.
Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1 Crédito de Libre Elección (pendiente de confirmación).
Matrículas:
Super reducida: 30 euros.
Reducida: 40 euros.
Ordinaria: 65 euros.
. Módulo 2.- FOTOGRAFÍA DE PRENSA.
Monitor: Javier Gálvez.
Duración: 20 horas.
Duración: 20 horas.
Calendario: 4, 8, 11, 15 y 18 de noviembre de 2011.
Horario: 17.00 a 21.00 horas.
Lugar: Edificio Constitución 1812.
Plazas máximas y mínimas: 20 / 10 alumnos.
Contenidos:
El curso tiene un nivel alto y no aborda los rudimentos básicos de fotografía, siendo indispensable para el alumno poseer los conocimientos sobre el manejo de una cámara reflex, sus accesorios y lentes. Es recomendable el uso de ordenador portátil.
El curso constara de una parte teórica, en la que se abordaran los temas más usuales de la técnica y estilos para la fotografía de prensa. La metodología es eminentemente práctica, saliendo desde el primer día a la calle para realizar tomas. Los alumnos tendrán que abordar un trabajo real como reporteros para la revista Parques Empresariales ® que se publicara en el número de Diciembre-Enero. Dentro de la programación del curso habría que destacar un modulo sobre legislación.
Es necesario que el alumno aporte una foto de carné y una fotocopia del DNI (para poder hacer el carné de Prensa), así como rellenar el pliego de condiciones para las prácticas.
Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1 Crédito de Libre Elección (pendiente de confirmación).
Matrículas:
Super reducida: 30 euros.
Reducida: 40 euros.
Ordinaria: 65 euros.
. Módulo 3.- DEL COLOR AL BLANCO Y NEGRO (NIVEL BÁSICO).
Monitora: Oliva F. Reina.
Duración: 20 horas
Duración: 20 horas
Calendario: 21, 22, 23, 24, 25 Noviembre 2011
Horario: 17.00 a 21.00 horas
Lugar:
Plazas máximas y mínimas: 20 alumnos. / 10 alumnos.
Contenidos:
. Notas a tener en cuenta con la ventana principal de Photoshop.
. Iniciación al manejo de capas.
. Herramientas básicas de retoque numérico.
. Conocimiento del histograma.
. El blanco y negro numérico.
. Los niveles.
. Conservar y grabar en disco la imagen final.
Objetivos:
El nivel exigido para este módulo es prácticamente nulo, ya que como reza bajo el título, el nivel es básico. En este módulo se enseñará, desde el principio, cómo llevar un método ordenado en la aplicación de las herramientas numéricas.
Realizaremos una salida fotográfica en cada sesión. Los alumnos harán las capturas numéricas con la intención de aprender, posteriormente en el ordenador, el manejo de las herramientas de Photoshop. También nos visitarán fotógrafos invitados.
Requisitos:
No es necesario conocimiento previo de programas de retoque numérico.
Los alumnos deberán acudir con su cámara numérica y portátil con sistema operativo Window.
Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1 Crédito de Libre Elección (pendiente de confirmación).
Matrículas:
Super reducida: 35 euros.
Reducida: 50 euros.
Ordinaria: 75 euros.
. Módulo 4. - SOBRE LECTURAS DE FOTOGRAFÍAS.
Monitor: Fernando Portillo Guzmán.
Duración: 21 horas
Duración: 21 horas
Calendario: 29, 30 de Noviembre; 1, 12, 13, 14, 15 de Diciembre de 2011.
Horario: 17.30 a 20.30 horas
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras.
Plazas máximas y mínimas: 15 alumnos. / 10 alumnos.
Contenidos:
TEORÍA: Nociones sobre Gramática en la Fotografía. El discurso fotográfico. Cómo se leen las fotografías. Lectura objetiva y lectura subjetiva de imágenes fotográficas. Bibliografía de uso.
PRÁCTICA: Sesiones diarias con fotógrafos profesionales diversos. Coloquios abiertos a la participación de los alumnos en tales sesiones. Elaboración de un trabajo fotográfico personal, a leer en la última sesión del curso.
Importante: No es necesario tener avanzados conocimientos de técnica fotográfica para el curso; no obstante, recomiendo el uso de material numérico para facilitar el visionado en grupo.
Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1 Crédito de Libre Elección (pendiente de confirmación).
Matrículas:
Super reducida: 35 euros.
Reducida: 50 euros.
Ordinaria: 75 euros.
. Módulo 5.- PHOTOSHOP y LIGHTROOM (Medio-Avanzado)
Monitora: Oliva F. Reina.
Duración: 20 horas
Duración: 20 horas
Calendario: 16, 17, 18, 19, 20 de Enero 2012
Horario: 17.00 a 21.00 horas
Lugar: Por determinar
Plazas máximas y mínimas: 20 alumnos. / 10 alumnos.
Contenidos:
Contenidos:
- Configurar preferencias del escritorio Ps.
- Variadas técnicas prácticas.
- Camera raw.
- Lightroom y Photoshop.
Objetivos:
Se presupone que el alumno inscrito en este curso tiene cierto manejo básico con las herramientas de Photoshop, sin embargo se ahondará en algunas técnicas muy prácticas y operativas.
Nos visitarán fotógrafos para mostrarnos su trabajo y hacer una práctica de cómo utilizan el Photoshop.
Requisitos:
Los alumnos deberán acudir con portátil con sistema operativo Window.
Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1 Crédito de Libre Elección (pendiente de confirmación).
Matrículas:
Super reducida: 35 euros.
Reducida: 50 euros.
Ordinaria: 75 euros.
. Módulo 5.- SOBRE POÉTICA FOTOGRÁFICA.
Monitor: Fernando Portillo Guzmán.
Duración: 21 horas
Calendario: 24, 25, 26, 31 de enero; 1, 2, 7 de febrero de 2012.
Horario: 17.30 a 20.30 horas
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras.
Plazas máximas y mínimas: 15 alumnos. / 10 alumnos.
Contenidos:
TEORÍA: Nociones sobre Poética en la Fotografía. El reportaje poético como modo de expresión artística. Un proyecto fotográfico personal. La búsqueda intangible y continuada. La obra de autores reconocidos. Bibliografía de uso.
PRÁCTICA: Sesiones diarias con fotógrafos profesionales diversos. Coloquios abiertos a la participación de los alumnos en tales sesiones. Elaboración de un reportaje fotográfico personal, a exponer en la última sesión del curso.
Importante: No es necesario tener avanzados conocimientos de técnica fotográfica para el curso; no obstante, recomiendo el uso de material numérico para facilitar el visionado en grupo.
Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1 Crédito de Libre Elección (pendiente de confirmación).
Matrículas:
Super reducida: 35 euros.
Reducida: 50 euros.
Ordinaria: 75 euros.
. Módulo 6.- FOTOGRAFÍA DE MODA
Monitor: Javier González García.
Duración: 20 horas
Duración: 20 horas
Calendario: 9, 10, 13, 14 y 15 de febrero de 2012.
Horario: 17.00 a 21.00 horas
Lugar:
Plazas máximas y mínimas: 20 / 10 alumnos.
Requisitos:
Disponer de una cámara réflex digital y de ordenador personal en casa.
Contenidos:
Curso teórico práctico, en el que se pretende mostrar el mundo de la fotografía de moda. Conoceremos esquemas de iluminación y situaciones para desarrollar esta modalidad fotográfica, eminentemente creativa. Aprenderemos a decidir cómo mostrar una estética a través del medio fotográfico. También, conoceremos algunos aspectos ingeniosos para realizar fotos con recursos limitados. Realizaremos sesiones en diferentes situaciones.
• Introducción. El trabajo con modelos, la ropa, el equipo. Creación de grupos de trabajo.
• Referencia histórica. Como llegamos a la moda actual. Creación de banco de información.
• Estilos profesionales y recursos necesarios.
• Cámaras, lentes, equipo de iluminación.
• ¿Estudio o exteriores? Composición del trabajo a realizar.
• Elaboración de una idea, recursos, viabilidad del proyecto.
• Producción de Moda. Aprender a identificar todos los aspectos de una gran producción de moda, evaluar sus costes, organización de la producción, material, personal, localizaciones, etc. Trabajo en grupo.
• MOOD BOARD, creación de un mood board por alumno y por grupo.
• Puesta en escena. Localización, ambientación, toma de pruebas.
• Dirección de pose y corrección de defectos: cómo dirigir a un/a modelo para conseguir el resultado deseado, aprender a ocultar sus defectos y resaltar sus virtudes mediante el uso de la pose y la iluminación.
• la maquilladora, peluquera y estilista.
Objetivo: conocer y valorar la importancia del trabajo profesional en una sesión de moda; resolver dudas acerca de maquillaje, peluquería y estilismo; trabajos según el tipo de sesión.
• Iluminación. Luz ambiente, Luz de Flash, iluminación mixta. Técnicas de Strobit.
• Photoshooting. Sesiones de fotos en grupo con modelo.
• Retoque digital: retoque digital para fotografía de moda, piel, pequeños defectos, figura…
• Derechos de imagen. Contrato con modelo.
• Trucos y consejos útiles.
• Muestra en grupo del trabajo fotográfico del módulo por parte del alumno.
• Bibliografía de interés. Tutoriales. Páginas Web de seguimiento
Ejercicios prácticos:
Todas las materias vistas en el curso van acompañadas de prácticas en interiores y exteriores para su asimilación. Se realizaran prácticas en grupo e individuales. Las sesiones fotográficas se realizarán con modelo.
Todas las actividades son prácticas y están diseñadas para el aprendizaje progresivo de todos los aspectos que intervienen en una sesión fotográfica de moda, tales como la planificación de la sesión, diseño de la iluminación, la dirección de pose, toma de fotografías, aspectos técnicos y artísticos, crítica fotográfica, etc...
Por su parte en alumno además realizará ejercicios de comprensión propuestos por el monitor fuera del horario de clase.
La documentación usada en la formación se le facilitará al alumno en formato PDF durante la evolución del curso, según se avance en la materia.
Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1 Crédito de Libre Elección (pendiente de confirmación).
Matrículas:
Super reducida: 30 euros.
Reducida: 40 euros.
Ordinaria: 65 euros.
. Módulo 7.- EL CUERPO Y LA FOTOGRAFÍA: POLÍTICAS DE IDENTIDAD.
Monitor: Pedro Mateos.
Duración: 20 horas
Duración: 20 horas
Calendario: 1, 2, 5, 7 y 9 de marzo de 2012.
Horario: 17.00 a 21.00 horas
Lugar: Por determinar.
Plazas máximas y mínimas: 25 / 10 alumnos.
Contenidos:
La fotografía trajo consigo una nueva consciencia de nuestra imagen y nuestra identidad, si bien tal descubrimiento nos haría pagar un alto precio: la separación del cuerpo respecto del yo.
Una escisión ésta (o un reencuentro tal vez) donde “lo fotográfico” acontece de manera fulgurante como un elemento perturbador que acabará por redefinir estética, moral, política, ideológicamente... las consignas del viejo ideal imperante en la segunda mitad del s. XIX y, en general, todos los aspectos identitarios de una sociedad abocada irremediablemente a la modernidad.
Tal cisma, una vez superados tantos panoramas históricos, culturales, socio-políticos todavía perdura agazapado en algún lugar de nuestra memoria inconsciente y colectiva. De ahí la fascinación por nuestro cuerpo, por el cuerpo del otro, que lejos de haberse mitigado, la sentimos crecer con el mismo ardor impetuoso de lo nuevo, con el voraz desplante del misterio.
El cuerpo enajenado del yo, el yo enajenado del cuerpo, lejos de ser una ficción en el terreno de lo psicológico o de lo moral, es un presentimiento que aterra. Una presencia atávica que nos merodea acechante. Desde el oscuro imaginario de una fotografía, nuestro cuerpo nos mira sin nadie que lo habite y nadie que lo sienta. Nos observa ya sin nosotros.
Pero visto de otro modo, tal enajenación implica a su vez liberación. Efectivamente, a partir de este momento el yo será un agente independiente, aunque interactuante con su propio cuerpo. Y éste devendrá en un instrumento relacional e intersubjetivo con el mundo.
En esta nueva escenificación la fotografía (“lo fotográfico”) se convierte en el agente predatorio por excelencia y en el configurador de una nueva geometría y topografía carnales, capaz de enfrentar la demencia de un mundo cada vez más extraño.
El voyeurismo, el erotismo y la seducción, el dolor, la enajenación... son estrategias relacionales que se instrumentalizan para y desde nuestro propio cuerpo.
El “cuerpo fotográfico” es el medio y también el mensaje.
Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1 Crédito de Libre Elección (pendiente de confirmación).
Matrículas:
Super reducida: 30 euros.
Reducida: 40 euros.
Ordinaria: 65 euros.
. Módulo 8.- LA ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA
Monitor: Jesús Mª López de Uribe.
Duración: 21 horas
Duración: 21 horas
Calendario: 13, 15, 16, 20, 22 y 23 de marzo de 2011
Horario: 17.00 a 20.00 horas
Lugar: Por determinar
Plazas máximas y mínimas: 20 / 10 alumnos.
Contenidos:
El curso se plantea como objetivo la sistematización de conceptos y técnicas en el dominio de la luz, tanto en interiores como en exteriores. Cuando se plantea el “hecho fotográfico”, la previsualización, el control de la luz, la subjetividad de la exposición y la “intención” final, tienen que preceder a la realización: sólo así se consigue algo coherente.
Ejercicios prácticos, conceptos y trucos, proyecciones y el dominio de ese gran desconocido que es el exposímetro nos ayudarán a crear lo que se desea.
Temas técnicos: Origen de la luz. Composición espectral de la luz. Grados Kelvin-Temperatura de color. Clases de fuente s de luz. Accesorios de modelación. Luces principal, relleno y de efecto. Luz polarizada. El fondo. La sombra y la penumbra. Luz natural. El sistema de zonas, control del tono fotográfico. La iluminación en blanco y negro. El bodegón creativo. Fotografía arquitectónica con luz natural. Mezcla de luz natural y artificial. El estudio y su racionalización. Accesorios en el estudio y exteriores. Correcciones digitales.
Se requieren conocimientos teóricos previos de nivel medio.
Cualquier duda previa a la matrícula puede ser consultada al profesor.
Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1,5 Créditos de Libre Elección (pendiente de confirmación).
Matrículas:
Super reducida: 30 euros.
Reducida: 40 euros.
Ordinaria: 65 euros.
. Módulo 9.– DETRÁS DE LA CÁMARA.
Monitor: Oscar Molina.
Duración: 25 horas
Duración: 25 horas
Calendario: 26, 27, 28, 29 y 30 de marzo de 2012.
Horario: 17.00 a 21.00 horas.
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras. Aula 20 B.
Plazas máximas y mínimas: 25 / 10 alumnos.
Contenidos:
El módulo propone una reflexión sobre la experiencia subjetiva del proceso creativo aplicado a la práctica de la fotografía, entendiendo esta práctica como vía de exploración, expresión y autoconocimiento. Partiendo de la metáfora de nuestro primer y último acto creativo, el taller propone un modelo de fases posibles y probables en un proceso que implica la necesidad de una actitud determinada. Este recorrido por los diferentes estadios creativos tiene por objeto conocer aquello que puede constituir en cada momento un apoyo o un obstáculo en el desarrollo de un proyecto fotográfico personal.
La propuesta finalmente consiste en encontrar el modo en que ideas y conceptos puedan llegar a ser expresadas con éxito en forma de fotografías o proyectos. Además de estas sesiones teóricas, el autor presenta alguno de sus proyectos más significativos comentando su propia experiencia como autor en la gestación, desarrollo y publicación de los mismos. Un capítulo importante en el taller serán los visionados y análisis de los trabajos de aquellos asistentes que así lo deseen, mirados desde la perspectiva de la propuesta del taller. Hay cada día momentos de coloquio y debate. Y finalmente se propondrá una “sesión photolatente” a todos los asistentes al taller. El taller se completa con el espacio de la convivencia, ejercicios que Oscar Molina propone a los asistentes, e incursiones en otras prácticas creativas como la escucha musical, el cine o la literatura, además de tiempos de contacto y caminatas en la naturaleza, siempre que el tiempo o el lugar donde se desarrolle el taller lo permitan.
Desarrollo y estructura del taller
El trabajo se distribuye a lo largo de cada sesión en tres bloques básicos.
1. Aportación de contenidos. Intervenciones del monitor de carácter teórico en las que se plantean cuestiones directamente relacionadas con la propuesta del taller. Fases y niveles de conciencia en el proceso creativo. Posibilidades y obstáculos del mismo.
2. Proyección de los trabajos más significativos de Oscar Molina acompañada de una explicación sobre la gestación, desarrollo y publicación de los mismos, con un enfoque realizado desde la propuesta del taller.
3. Lectura y análisis de portafoliosde los participantes que así lo deseen. Estas lecturas son realizadas por el monitor, pero también por cada uno de los participantes en el grupo a propuesta del monitor.
El taller se completa con tiempos de coloquio-debate sobre temas propuestos por Oscar Molina y/o por los participantes en el grupo. Y una Sesión Photolatente que Oscar Molina ofrece al grupo participante en el taller. Entrega de bibliografía, textos comentados en clase o elementos del programa taller.
Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1 Crédito de Libre Elección (pendiente de confirmación).
Matrículas:
Super reducida: 35 euros.
Reducida: 50 euros.
Ordinaria: 75 euros.
. Módulo 10 .– LA FOTOGRAFÍA DE VIAJE.
Monitor: Daniel Casares Román.
Duración: 20 horas
Duración: 20 horas
Calendario: 10, 11, 12, 16 y 17 de abril de 2012.
Horario: 17.00 a 21.00 horas.
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras. Aula 20 B.
Plazas máximas y mínimas: 20 / 10 alumnos.
Contenidos:
La FOTOGRAFÍA DE VIAJE representa para muchos la pasión de combinar dos grandes pasiones. Se trata de la cohesión de dos artes que en los últimos tiempos esán experimentando un auge inusitado. Este curso realiza una invitación a la reflexión, haciendo hincapié en las claves fundamentales para que el alumno tenga una experiencia fotográficamente satisfactoria y a la vuelta de cualquier viaje sea capaz de sorprender como fotógrafo y no como viajero.
El módulo tendrá un enfoque teórico, reflexivo, de modo que el alumno ponga en práctica los conocimientos adquiridos con posterioridad, en futuros viajes.
Se tratarán diferentes aspectos que van desde los propios del concepto VIAJES (preparación y documentación previa, visados, vacunas, equipaje, seguridad, logística, etc…) a los que conciernen al concepto FOTOGRÁFICO (técnicas para entablar un contacto satisfactorio dentro de una comunidad, equipo fotográfico ideal, permisos, accesorios,…).
El monitor no solo aportará su técnica sino también su obra, mediante la proyección de sus trabajos más representativos (desarrollados en países como Argelia, Guinea Ecuatorial, India, Guatemala, Marruecos, México, Perú, Bolivia, Argentina, Chile o Nepa, entre otros), buscando una constante puesta en común a la que también se incorporarán los trabajos de los alumnos.
Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1 Crédito de Libre Elección (pendiente de confirmación).
Matrículas:
Super reducida: 30 euros.
Reducida:40 euros.
Ordinaria: 65 euros.
. Módulo 11. – EL REPORTAJE FOTOGRÁFICO DOCUMENTAL.
Monitor: Jorge Luis Garrido Barragán.
Duración: 21 horas
Duración: 21 horas
Calendario: 23, 24, 25, 26 y 27 de abril de 2012.
Horario: 17.00 a 21.00 horas
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras. Aula 20 B.
Plazas máximas y mínimas: 20 / 10 alumnos.
Contenidos:
El taller no pretende ser un curso sobre técnica fotográfica. Está destinado a todas aquellas personas que, con unos mínimos conocimientos de técnica fotográfica, quieran introducirse de una forma amena y dinámica en el mundo de la fotografía documental editorial, aprender a contar historias con sus fotografías y dejar constancia en imágenes de los acontecimientos.
La fotografía como medio para ilustrar la vida cotidiana es una gran herramienta para los alumnos de la rama de periodismo, publicidad, ciencias sociales y de la información, así como una forma de expandir el lenguaje y comunicar para todas las personas con inquietud por contar cosas.
Temario:
. El reportaje: “Recortar del natural” y “El instante decisivo”.
. La Propuesta informativa y la Propuesta Documental.
. Fotografías en los Medios.
. El “Beso de Judas”.
. ¿Qué fotografiar para contar lo que quiero?
. El reportaje fotográfico urbano.
Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1 Crédito de Libre Elección (pendiente de confirmación).
Matrículas:
Super reducida: 30 euros.
Reducida: 40 euros.
Ordinaria: 65 euros.
. Módulo 12.– DE LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL AL LENGUAJE AUDIOVISUAL Y EL CINE.
Monitor: Pedro Sara
Duración: 20 horas
Duración: 20 horas
Calendario: 3, 4, 7, 8 y 9 de mayo de 2012.
Horario: 17.00 a 21.00 horas.
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras. Aula 20 B.
Plazas máximas y mínimas: 25 / 10 alumnos.
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