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La planificación estratégica de una carrera artística: asignatura pendiente en España de ARTEINFORMADOhttp://www.arteinformado.com/Noticias/1838/la-planificacion-estrategica-de-una-carrera-artistica-asignatura-pendiente-en-espana/

19 Julio de 2010

La planificación estratégica de una carrera artística: asignatura pendiente en España

Anne-Marie Melster

Tras la entrevista que le hicimos hace unas semanas sobre la proyección internacional del arte español, la comisaria internacional Anne-Marie Melster, afincada en Valencia desde hace años y desde donde dirige la oficina curatorial de ARTPORT en España, vuelve a colaborar con ARTEINFORMADO, esta vez defendiendo la necesidad de impulsar los estudios universitarios en el sentido de procurar herramientas a los alumnos para que, en el futuro, gestionen mejor su carrera artística. Sin esta capacidad, tal vez, tampoco lleguen a ser artistas,..., reconocidos, al menos. Esta es su propuesta:

"Analizando los estudios artísticos en diferentes países y viendo cómo los jóvenes estudiantes -que luego formarán parte de un mercado profesional, bien como artistas o en cualquier otra categoría profesional- desarrollan su carrera, se echan en falta algunos aspectos formativos.

Porque, ¿para qué se estudia arte o cualquier otra carrera creativa o humanística?
1) ¿Para tener la base científica y práctica que nos permita desarrollar una profesión después?
2) ¿Para estar preparado mental y científicamente ante la realidad que llega tras el entorno idílico de la universidad?
3) ¿Para participar de la cultura de un país, uno de los principales pilares de cada sociedad en cuanto crea valores, éticas, conocimientos, conciencias, ciudadanos emancipados y activos?
4) ¿Para conseguir un nivel de conocimientos artísticos, éticos, científicos, históricos,.., que nos acompañen como ser humano con capacidad de iniciativa, creatividad, inteligencia, crítica, decisión y profesionalidad, cualidades que, además, nos ayuden a desarrollar nuestra capacidad de supervivencia?
5) ¿Para ser capaz de convertir los conocimientos aprendidos en una capacidad profesional e integrarla, después, en la realidad de una vida profesional?
o más bien
6) ¿Para ser creativos durante el tiempo de los estudios y pasarlo bien?
7) ¿Para estudiar algo fuera de lo común, para revelarme contra lo que la familia y la sociedad esperan de mi (Estudios de Derecho, Economía u otra "carrera verdadera")?
8) ¿Para aprender de memoria lo que otros han escrito y así conseguir puntos y títulos sin tener la capacidad de transferir, luego, los conocimientos aprendidos en opinión, poder de decisión y pensamiento estratégico?
Preguntas retóricas.
Yo he notado, después de varios años de trabajo en el mundo del arte de varios países, que la formación en la proyección profesional de los artistas es imprescindible para que se formen personas que, después de terminar sus estudios, tengan posibilidades de encontrar trabajo. Y, desafortunadamente, muchos artistas no saben cómo moverse en un ámbito tan diverso como es el del arte contemporáneo, porque no conocen los instrumentos, porque no tienen a nadie que les pueda orientar en la selva que les espera después de terminar la carrera estudiantil. Intentan lo mejor, pero muchas veces son intentos tan poco profesionales que terminan en el nirvana y se desesperan.
Seamos sinceros: Hoy en día un artista o profesional creativo artístico tiene que tener una obra intelectualmente fuerte, pero tiene que ser también su propio manager, secretaria/o y director/a de relaciones públicas, o por lo menos saber en qué manos poner estas táreas. Por eso se llaman artistas contemporáneos, dado que forman parte de una sociedad contemporánea, que necesita generalistas. Es una profesión muy compleja y hay también muchos ejemplos que lo han conseguido, porque viajan, intercambian y analizan de manera crítica su propia situación y los instrumentos que tienen a mano.
Por eso, creo que la planificación estratégica, sea a nivel nacional o internacional, debería enseñarse en la formación universitaria desde los primeros semestres. Esta asignatura tendría como objetivos:
1) ¿Cómo escribir un currículum y cartas de presentación para luego buscar colaboradores? ¿Cómo elaborar una propuesta y/o concepto de un proyecto?
2) ¿Con quién desarrollar estratégias, cómo encontrar una galería o comisario que me represente o colabore conmigo, cómo acercarme a ellos?
3) ¿Cuáles son los centros de residencias internacionales donde puedo inmatricularme?
4) ¿Cuáles son las revistas de arte más destacadas en el mundo?
5) ¿Cuáles las bolsas de becas?
6) ¿Dónde me puedo informar en internet sobre proyectos y becas internacionales, cursos de inglés para artistas,...?
7) ¿Cuáles son las ferias de arte que tengo que visitar, los museos interesantes, los networks de artistas importantes?
8) ¿Qué es lo que está pasando en el mundo actual del arte contemporáneo y no solamente en España sino en el mundo entero? etc. etc.
9) Y "last but not least" aprender el inglés necesario para estar capacitado y poder realizar lo antes mencionado.

Creo que las universidades han detectado estas faltas y empiezan a ofrecer este tipo de asignaturas, algunas por lo menos. No cuestan mucho o incluso se autofinancian y tienen un buen ROI ("return on investment"), porque los artistas que ganan reputación devuelven mucho a su universidad de origen, difundiendo su nombre y estando, siempre, agradecidos por una formación diversa y práctica."

http://www.fundacion.madariaga-mp.com/index.php?modo=contenidos&id=119

CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

preparación de un proyecto fotográfico:
concepto y técnica digital

El mundo de la fotografía artística es un campo complejo en el que unos pocos se mueven, no sin demasiados problemas, intentando congelar el tiempo.

El desarrollo de un proyecto fotográfico de calidad es parte esencial del proceso creativo de un artista. ¿Cómo llevarlo a cabo?.
La Fundación Valentín de Madariaga-MP ofrece la respuesta a esa pregunta a través de un taller práctico/proyectual en el que se dará la formación necesaria para desarrollarse en el complejo mundo de los proyecto artísticos..

Docente: Eduardo D’Acosta
Artistas invitados: Dionisio González y Pierre Gonnord

Concurso de fotografia sobre carteles

 Hoy empezamos este sencillo concurso con el que puedes ganar un Iphone4. Para participar solo tienes que hacer una foto en la que el tema principal sean los carteles de anuncios. Ya sabes, los típicos carteles de alquiler de habitación, clases particulares, etc. que todos conocemos y que puedes ver pegados en muchas de las calles, farolas, marquesinas de autobuses… de tu ciudad.
Bases del concurso:
1. Podrán concurrir a este Premio todas las personas que lo deseen (no importa el país de origen) siempre que las fotos sean originales e inéditas y no hayan sido presentadas a ningún otro concurso. Cualquier persona podrá participar con tantas fotos como desee.
2.- El tema principal de las fotos presentadas serán los carteles de anuncios (Los típicos carteles de alquiler de habitación, clases particulares, etc. que todos conocemos y que se pueden ver pegados en muchas de las calles, farolas, marquesinas, etc. de cualquier ciudad). Podrán ser fotos capturadas en la calle, en el tablondeanuncios de la facultad, en el supermercado o en cualquier lugar público en el que se halle el cartel. Las fotos pueden ser de un solo cartel o de un grupo de carteles, podrán ser espontáneas o composiciones. No se admitiran a concurso las fotos de carteles de anuncios de empresas.
“Carteles de anuncios“

CONCURSO termina el 13 de agosto¡ http://www.emgrisa.es/comunicacion/noticias/detalle/concurso-fotografia.html

libro recomendado

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecían formar parte indisociable de lo fotográfico. A través del estilo desenfadado e irónico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora aborda la refundación de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van más allá de lo estrictamente fotográfico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografía.
Con artículos de marcado tono lúdico como muestran sus propios títulos -'Yo conocí a las Spice Girls' o 'El misterio del pezón desaparecido'-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografía y verdad y, en esta nueva entrega de dieciséis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografía: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

Recomiendo la exposicion de Juergen Teller. en Madrid Sala Alcala 31. Fotografo artistico y de moda

El catalogo merece la pena. El texto  esta escrito por un primo del artista

y tanto el formato literario como lo que cuenta me parece interesante y honrado.

El listado de preguntas al principio del catalogo seria interesante para analizarlas en una clase

Avanzan las líneas maestras para la próxima edición de ARCOmadrid. Ferias y Bienales

Avanzan las líneas maestras para la próxima edición de ARCOmadrid. Ferias y Bienales